Ето 10 основни неща за кино за всеки

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

LGBTQ + Pride не е само за юни! Проучването и оценяването на куиър културата трябва да бъде безкрайно начинание, независимо дали се определяте като странно или не. Макар че би било лесно да се апелира към многообразието и междукултурното разбиране, всъщност няма причина да се прибягва до тази реторика, когато историята на поп, авангардната и ъндърграунд културата е пълна с примери за странни върхови постижения.

Въпреки стереотипите за Холивуд като обещана земя за гейове, историята на филмовата индустрия все още е категорично права - и почти всички филми, излизащи всяка година, са за много прави хора и техния много прав живот. Това се променя с течение на времето, но все по-голям разговор около огромните поздравления, които изпълнителите и артистите получават за разказване на гей или транс истории (виждаме те, Джаред Лето), стана разгорещен дебат в развлекателната индустрия. Защо да се притеснявате с тези лоши имитации, когато можете да гледате действително куиър изкуство от действителни куиър хора?

забавно нещо за историята на гей киносалоните, че толкова дълго време не им е било позволено да съществуват истински гей истории, което означава, че гей и квиър хората са се придържали към странен асортимент от необичайни класики като културни камъни, които сами са били вплетени в гей колективното несъзнавано.

По-долу отброяваме най-великите филми, направени или от LGBTQ + хора, или толкова обичани от LGBTQ +, че са се заплитали с гей култура. Имайки предвид тези филми, разбирането на нюансите на гей културата ще бъде много по-лесно.

CW: Някои от тези филми изобразяват сексуално насилие, екстремни сексуални сценарии, употреба на наркотици и самоубийство

10. Парти чудовище

Гей-ъндърграундът на Ню Йорк винаги е бил магнит за множество злоупотреби и не-добри кладенци, но има нещо очарователно в беззаконието на нощния живот - или поне е имало, до убийството на Ангел Мелендес. Изобразявайки събитията и последиците от едно от най-прословутите убийства в Ню Йорк, Party Monster изследва психотичната привлекателност на децата в клуба, субкултурното движение на нахални куиърди, хвърлящи показни, изпълнени с наркотици партита в абстрактни костюми, вдъхновени от карикатури, космически извънземни, висша мода и филми на ужасите. Актьорското майсторство в Party Monster е възхитително зверско, но саундтракът с електроклаш и буйните костюми (някои пресъздадени, други заимствани от истинските посетители на партито от миналото) правят този филм скрит скъпоценен камък. Въпреки че гадещите престъпления на Майкъл Алиг унищожиха цяла жива сцена, цветното утопично обещание на децата от клуба продължава да живее в духа на днешните странни деца.

9. Малиновият райх

Екстремните порно филми на режисьора Брус Лабрус са толкова твърдения за революционния потенциал на хомосексуалността, колкото и еротични мечти, ангажирани с филма. В Raspberry Reich свръхлевичарски терорист иска да привържениците си да участват в содомия (докато крещят цитати от Комунистическия манифест, не по-малко), за да се освободят от потискащото промиване на мозъка на хетеросексуалността. Това се сбъдва най-лошият кошмар на всеки републиканец: Но филмът сатиричен ли е или искрен? Не е изненада лозунгът на LaBruce: „Революцията е моето гадже!“стана горещо модно изявление за радикални куиърс малко след излизането на филма.

„Това, което най-много ме разочарова в настоящото състояние на гей движението, ако все още можете да го наречете така, е, че повечето гейове са се задоволили с тази наистина твърда, очевидна и стереотипна идея за това какво означава да бъдеш хомосексуален“, каза ЛаБрус в интервю за въздействието на Raspberry Reich. „Стана много лесна, консуматорска идентичност без никаква същност, чисто декоративна и инертна и странно кастрирана.“

8. Течно небе

Точно преди СПИН кризата тотално опустоши Ню Йорк, процъфтяваше странна и причудлива субкултура на ултрамодни пънкари и изпълнители, изпълняващи джендър криви. Liquid Sky е толкова научно-фантастична история за невидими извънземни, които се хранят с хероинови височини, толкова и портрет на сцена, която скоро ще бъде заличена. Извънземните, разбира се, са нещо като прото-метафора за болестта, която скоро ще завладее гей света. Скандалният саундтрак и костюмният дизайн на филма са поразително зашеметяващи, както и зловещата и необичайна поезия на филма, че героите понякога избухват в нищо. Liquid Sky не само е недооценена странна класика, но и посочихме този филм като един от най-великите научно-фантастични филми на всички времена.

7. Напълно прецакан

Японо-американският автор Грег Араки се смята за основател на това, което е известно като „New Queer Cinema“- и Totally Fucked Up се смята за един от основните текстове на жанра. Ранен пример за стила на намерените кадри на филма, популяризиран от Проекта на вещиците от Блеър, Totally Fucked Up се появява като видео дневник на група гей тийнейджъри, всеки от които се занимава с въздействието на вътрешната и външната хомофобия. Нежността и любовта, които младите протагонисти изпитват един към друг, са трогателни, но правят заключителните трагични моменти на филма още по-опустошителни. За поколение пънк-куиърс, които не се видяха представени в лагерната, показна женственост, която преди това беше изобразена на екрана, Totally Fucked Up сигурно изглеждаше като революция със своите смели изображения на гей нихилизъм и тревога.

6. Сиви градини

Как точно документалният филм за затворническия и психично болен братовчед на Джаки Кенеди Онасис се превърна в гей класика е нещо извън обхвата на рационалното разбиране, но има нещо присъщо странно за декадентската меланхолия на надутостта на филма. Веднъж шоугърл, Малката Еди и майка й, Голямата Еди, внасят някои наистина обезумели песни и танцови номера в този филм, който е заснет във все по-старото им и изобилстващо от бълхи имение в Хамптън. Въпреки че филмът е неизбежен за цитиране и на моменти мрачно весел, истинският признак, че е класически лагер, е нежната любов, която гей хората изпитват към Малката Еди от дебюта на филма през 1975 г.

5. Най-скъпа мама

Въпреки че това е ужасяваща история за вътрешно-фамилно насилие - и много сцени са разтърсващо душата ужасяващи - превъзходната актьорска игра от Faye Dunaway (чиято кариера беше почти съсипана от ужасната репутация на филма) изтласква Mommie Dedest в сферата на (случайно) тъмна комедия. Една адаптация на мъчителните мемоари на Кристин Крауфорд, която документира злоупотребата, която тя твърди от ръцете на майка си, уважаваната актриса Джоан Кроуфорд, се превърна в невероятна любима за драги кралиците, които продължават да възпроизвеждат най-скандалните сцени на филма в представления и синхронизиране на устните.

4. Кралицата

„Кралицата“е документален филм от 1968 г., който отразява събитията от конкурса за красота „Miss All-AmericCamp“, проведен в кметството на Ню Йорк. В това ранно изобразяване на състезанието по плъзгане има нещо неусетно трансгресивно: Гледаме как състезателите подготвят хореография и се слагат върху лицата си - форма на изкуство, която не е дошла без опасност в света преди Стоунуол. Филмът е доста непринуден до последните си моменти: зашеметяващият изобличение на победителя на Crysta LaBeija ще отекне в странна култура за поколенията - обличайки присъщата белота на състезанието, нейното емблематично излъчване я е затвърдило като герой, чиято красота и праведен гняв не са могли не се потиска.

3. Шоуто на скалистите ужаси

Най-дълго излъчваният филм в света е може би и най-забавното научно-фантастично приключение, правено някога. Класическата класика на Ричард О’Брайън е постмодерният пастиш на ужасите, създаден за резултат на психеделичен регтайм и рок. Някога спорните подривни трепети на Rocky Horror са относително опитомени по днешните стандарти, но Rocky беше (и все още е!) Първата среща на много queers с не-хетеро желание. Вярно е, че по-младото поколение призова за отмяна на Rocky поради остарялото му използване на определен народен език и неговите изображения на безсмислена похот, но героите все още правят „Time Warp“(отново!) В киносалоните по целия свят.

2. Розови фламинго

Грубият шедьовър на Джон Уотърс беше сравнен с сюрреалистичното изкуство като „Un Chien Andalou“на Бунюел - но не са необходими задълбочени познания за модернистичните текстове, за да се оцени изгнилият блясък на Божествената и нейните гнили сънародници. Pink Flamingos беше пънк кинебем преди пънк рок. В него гореспоменатата нечестива царица на драги отива до ужас, за да запази репутацията си на най-мръсния жив човек. С участието на обезумели костюми от Ван Смит, емблематичен саундтрак и невероятно гротескен диалог, написан от самия Уотърс - всяка секунда на Pink Flamingos е посветена на паметта от антиавторитарните куиърси от излизането му през 1972 г.

1. Париж гори

Една от най-големите несправедливости в историята на странностите е, че приносът на транссексуалните POC често се намалява или тотално се изтрива - ако не заради кризата със СПИН, то заради расизма и трансфобита извън и в общността. Въпреки че филмът има множество политически проблеми (критиката на куките на звънеца остава и до днес), красотата и смелостта, запечатани в сърцераздирателния и утвърждаващ живота документален филм на Джени Ливингстън, са несравними с всеки друг филм в историята на киното. Paris is Burning изследва балната култура от края на 80-те години в Ню Йорк, в която гей и транс, чернокожи и Latinx танцьори и артисти се състезават за слава в ожесточени танцови битки и зашеметяващи прояви на разкош. Цитатите от актьорския състав на филма се превърнаха в мантри за поколения странници, които отдават почит на своите хомосексуални предци с всяка отпусната китка и горда опора. (Ако търсите повече информация за балната култура, вижте последващия документален филм за 2016 г. Кики или поредицата „Моята къща“на Vice.)