10 съвременни художници, които трябва да знаете

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Ние сме няколко хилядолетия в целия този човешки цивилизационен експеримент и нито един човек не може ясно да отговори на въпроса: какво е изкуството? Не помага точно, че съвременният художествен пейзаж е дълбоко недостъпен за всеки без диплома по хуманитарни науки и че изящното изкуство изглежда заключено зад вратите на скъпи музеи и надменни колекционери. Има ли значение изкуството вече? Не е ли изкуството просто сложна схема за пране на пари за хипербогаташи?

Отговорът на тези въпроси остава неясен, но онова, което е очевидно за онези, които се грижат да го видят, е как - въпреки своята недостъпност - съвременното изкуство продължава да формира пейзажа на попкултурата. От филмите на Marvel до любимия ви рапър, навсякъде, където погледнете, има намеци за въздействащо влияние.

Свързано четене

• Най-добри обложки на албуми
• Най-добрите татуисти в Instagram

Разбиваме 10 влиятелни съвременни художници, чиито творби може да сте погълнали, без дори да осъзнавате. Като се запознаете с техния принос в културата, може да откриете, че всъщност сте обичали тяхното изкуство, дори преди да сте разбрали, че именно те са го направили. Всеки от тези художници също продължава да задава същия въпрос, на който никой не е успял да отговори: Какво е изкуството, така или иначе?

Деймиън Хърст

Най-известното и противоречиво произведение на изкуството на Деймиън Хърст, озаглавено „Физическата невъзможност на смъртта в ума на някой жив“, идеално обхваща дискусията около неговите творби: скулптурата е буквално мъртва акула, гниеща в стъклена чаша с формалдехид. Хърст често използва труповете на действителни животни като скулптурни изявления в сложен коментар както на екзистенциалната празнота, така и на нищожността на самия пазар на изкуството. Неговата най-страшна продукция, направена в началото и средата на 90-те години, предизвика значителни дебати за това какво всъщност е „изкуството“. По-новите му мултимедийни произведения са много по-опитомени и често използват хапчета, злато и тропи от мода от висок клас в повтарящи се мотиви, за да подчертаят емоционалната мъртвост на галерийната верига. Той е отговорен и за това, което се смята за най-скъпото произведение на изкуството, правено някога: инкрустиран с диаманти човешки череп, наклонен „За Божията любов“.

Такаши Мураками

Японският художник Такаши Мураками остава на мода сред хип-хоп главите благодарение на партньорствата си с Louis Vuitton и няколко известни рапъри. Може да го разпознаете като дизайнер зад обложката на албума на LP на Kanye West’s 2007, Graduation. Преди партньорствата му с луксозни марки и радио звезди, творбите на Мураками са абстрактни версии на аниме-шеги, които превръщат японските карикатури в обект на екзистенциално съзерцание. Той нарече творчеството си началото на движението „суперплоска“, системна критика на културата след Втората световна война в родината му, която той смяташе за все по-инфантилна, като отговор на насилието и травмата на атомната бомба. Най-скандалното му парче е озаглавено „Моят самотен каубой“(връзка NSFW), скулптура в мащаб на мастурбиращия аниме герой.

Signe Pierce

Пиърс е представител на новото поколение на така наречените „метамодернисти“, които използват интерактивни мултимедийни и интернет базирани изкуства за представяне, за да коментират нашия все по-опосредстван свят и нашата неразделна взаимовръзка с технологичното съществуване. Нейната пищна разкошна фотография изобразява напоени с неон близки бъдещи светове, които правят не толкова фини коментари за женската работа и женското желание. Изкуството на Пиърс стана вирусно с видеото „American Reflexxx“(сътрудничество с Али Коутс), в което Пиърс позира провокативно публично, преди да стане - съвсем неочаквано - жертва на нападение. Оформянето на обектите в нейните фантастични настройки се повиши едновременно с вида на носталгично и много по-иронично движение на парата.

Синди Шърман

Синди Шърман работи изключително в фотографски автопортрети, в които използва сложни костюми и маскировки, за да създаде напълно оформени алтер-его за изследване на различни аспекти на своята идентичност. Нейните творби предхождат както популярността на „селфито“, така и експлозията на плъзгане, катализирана от LGBTQ + художници през последното десетилетие, но създават висок прецедент за сложни оценки на представянето на пола чрез фотография. Докато се повишаваше, тя се превърна в невероятен модел за марки от висок клас като Marc Jacobs и Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome използва хакерска технология, за да се справи с пресичащите се сложности както на гей, така и на чернокожата идентичност, както е илюстрирано най-изрично с неговото изпълнение „Shade Compositions“и видео парчета, в които той използва модифицирана система за видеоигри, за да циклира вокални проби от хор с разочаровано звучене странни хора и цветнокожи. Тези художествени изявления деконструират различни категории идентичност по необичайни и нюансирани начини: като предприемат стереотипни жестове и ги превръщат в авангардни музикални шедьоври. Неговите хореографски изложби на модни танци в Ню Йорк празнуват радостта от балната сцена, пренасяйки стила на движение, който някога е съществувал само в ъндърграунда, в галерии.

Ай Вейуей

След дебюта на документален филм за живота на Ai Weiwei през 2012 г., този художник донякъде стана обект на очарование за хипстърските блестерати в Ню Йорк. Неговата модерна популярност е подвеждаща, като се имат предвид отчаяните и дълбоко политически послания на неговата работа, на които китайското правителство така възрази, че в един момент той беше затворен за 81 дни без обвинение. Откровеното неодобрение на фашизма от Weiwei - чрез неговото изкуство, което оспорва състоянието на наблюдение и прикритите нарушения на правата на човека, извършени от китайския режим - е доста опасно. Но Weiwei е готов да жертва благосъстоянието си, за да се противопостави на несправедливостта. Най-известната му инсталация е може би „Слънчогледови семки“, буквална купчина миниатюрни порцеланови сфероиди, боядисани, за да изглеждат - както се досещате - слънчогледови семки. Силно символичните образи са заимствани от иконографията на Културната революция.

JuliannHuxtable

СНОЩ БЕ ТОЛКОВО МАГИЧЕСКО … ДА СЕ ПОЧУВСТВАМ ИНДУЛИРАН И ПОДКРЕПЕН В МОЯТА НЕОБХОДИМА СПИРАЛА ОТВЪД … БЛАГОДАРЯ НА ВСИЧКИ, КОИТО СЪДЪРЖАТ, ЧЕ МЕН ЛИХАТ ВАШИЯ ????

Хвърлянето на парти изкуство ли е? Да бъдеш моден модел изкуство? Писането на поезия върху Tumblr изкуството ли е? Смесването на музика ли е изкуство? JulianHuxtable беше добре позната личност в интернет и диджей в странната подземна сцена на Бруклин много преди скулптури от нея да населяват музея Уитни. Нейните мултимедийни произведения и писания, които разследват трансджендъризма, африканското наследство и постмодерната теория на странностите, са широко известни, както и нейните клубни вдъхновени от деца серии от авангардни и полулегални събития в Бруклин. Нейните шумни и експериментални диджей сетове смесват влияния с високо и ниско вежди, черпейки вдъхновение от алтернативната мода и недооценените икони на изкуството, които преди това са били игнорирани от света на изящното изкуство.

Джеф Кунс

„Elephant“(2003) е моделиран от готово надуваемо, което придобих през 1979 г. Работата е направена от неръждаема стомана, която се довежда до огледален лак, след което се боядисва с прозрачни цветове. Винаги съм се наслаждавал както на мъжкия, така и на женския аспект на обекта. # женствено

Поп-арт скулптурите на Koons привличат гнева на по-консервативни критици от десетилетия. С иронично оценяване на културата на знаменитостите и безупречно чувство за упадък и непримиримост, произведенията на Koons са забавни отражения на нашето хиперкапиталистическо общество. Най-известното му парче изобразява Майкъл Джексън с неговата домашна маймуна, но той е известен най-вече с гигантските си скулптури от балонни животни, които според него не представляват нищо друго освен това, което са те. Като заобикаля границите на лошия вкус - неговите порнографски портрети на ексцентрични жени понякога са твърде дрезгави за музеите - Кунс продължава да разгневява модернистите, като твърди, че в работата му изобщо няма по-дълбоко послание или критика. Мнозина казват, че той е по-скоро марка, отколкото създател и това изглежда добре за него.

Ричард Принс

По същия начин е презиран и Ричард Принс, фотограф, чиито най-известни творби са снимки, направени му от печатни реклами. Споменаването на името му сред професионалистите често предизвиква освирквания и съскания - защо успява да печели пари от работата на други хора? Със сигурност копирането на изкуството на други хора не е изкуство!

По-гъвкавите критици могат да видят, че като преконтекстуализира тези реклами като изкуство, той създава нещо изцяло оригинално и с много по-дълбок смисъл, но много хора просто не купуват това обяснение и биха предпочели той да се пенсионира. Въпреки всички критики, Ню Йорк Таймс го описа като „един от най-почитаните художници от своето поколение“през 2017 г.

Върджил Абло

Може би вече знаете за Abloh като главен изпълнителен директор на лейбъла Off-White, който през изминалата година се превърна в марката „it“чрез сътрудничество с Nike. Модните дизайни на Abloh бяха особено минималистични и постмодерни. Той често отпечатва името на обекта, който е проектирал върху самия обект: връзките на обувките в колекцията му маратонки са написали думата „ОБУВКИ“върху тях. Този вид мъртво самосъзнание се превърна в негов подпис и във визуалното му изкуство - картините му често имаха цветовете, в които бяха нарисувани ясно написани на платното - но понякога тропът вземаше по-екзистенциален обрат с фрази като „ЖИВОТ САМ“гравирано смело върху парчетата. В момента работи като художествен ръководител на Louis Vuitton, като в същото време излъчва свежа музика и нови картини.