Най-добрите филми на Джон Уотърс, класирани

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Канонът на великите автори за средния ви кинефил включва много фиксиран набор от уважавани хетеросексуални художници: Кубрик, Тарантино, Истууд, Скорсезе, Нолан и др … Но ако вашите познания за историята на филма стигат толкова далеч, вие наистина се лишавате от някои от най-добрите филми, правени някога. Макар че няма съмнение в таланта на гореспоменатия списък, истинските, подривни и експериментални Cinemoften отпадат.

Джон Уотърс, понякога наричан Папата на боклука или Принцът на Пуке, предлага съвсем различна леща, през която може да се гледа кино: Вместо да предлага естетическа красота или емоционален катарзис, Уотърс цели шок и отвращение. Това кръстосване на кинематографичните ценности противоречи на векове както на среднобройни, така и на високопоставени художествени критики и му е спечелило всеотдаен култ, който прегръща гротеската.

Уотърс, който дебютира първия си пълнометражен филм през 1969 г., разделя критиците в продължение на десетилетия с неговите нелепи изображения на хомосексуален ъндърграунд, изпълнен с престъпници и сексуални девианти. Редовната му актьорска трупа, известна като Dreamlanders, оттогава е увековечена като странни икони: особено драг кралицата Divine, чийто ярък и целенасочено грозен външен вид иронично се превръща в парадигма на алтернативната красота.

Свързано четене

• Най-добрите филми за Куентин Тарантино
• Най-добрите филми на Дейвид Линч

Но не всички филми на Уотърс се създават еднакво, особено след като масовите студия се опитваха да изберат неговата марка нестандартна марка отклонения. Какви филми си струва да се гледат и какво може да се пропусне? Класирахме филма на Кръстника на филта, за да ви помогнем да разберете това:

11. Мръсна срам

Последният пълнометражен филм на Уотърс, Мръсна срам, е бъркотия от началото до края. Това, което започва като хроника на странни фетиши, завършва с няколко нелепи и непълнолетни последователности на абсурдни сексуални действия. Вината не е изцяло Уотърс: Продължителната битка за екстремното сексуално съдържание на филма прави по-строго цензурираните версии на филма абсолютно несъгласувани. Джони Ноксвил (да, от Jackass) прави всичко възможно и успява да насочи неприличната енергия на покойните членове на Уотърс Dreamland, но подривният патос на филма просто не държи свещ на по-ранните творби на режисьора. Най-лошото от всичко: Филмът беше толкова колосален финансов провал, че затрудни Уотърс да си осигури финансиране за проекти в бъдеще. Наистина, срам!

10. Crybaby

Crybaby е пастишът на Джон Уотърс от 50-те и 60-те години на дуу-уоп музика - изпращане на американска наивност. Филмът е нещо като преинтерпретация на Grease само с малко по-малко шмалц. Докато продуцентският дизайн на Рейчъл Талалай съвсем очевидно привлича вниманието - и има нещо, което прилично свети в тийнейджър Джони Деп (и неговата невъзможно силна челюст), - има нещо дразнещо захарино в целия филм, което го прави по-досадно, отколкото забавно. Музикалните сцени не са особено завладяващи. Дори сиренето на цялото нещо да е едновременно пародийно и умишлено, филмът завършва по-дразнещо, отколкото мило. Има, разбира се, някои удивително отвратителни щрихи: Женската протагонистка в една сцена, пиеща буркан със собствените си сълзи, е някак поетична и любезно отблъскваща.

9. Сесил Б. Дементиран

любовно писмо до ъндърграунд киното, тази постмодерна притча изследва живота на измислената секта от култови поклонници на филма на ръба на насилствената атака срещу основната публика. Мелани Грифит играе жертва на измити мозъци от тази терористична фракция и е изключително весела в представянето на някои от най-странните редове, писани някога от Уотърс. саморефлексивен флекс на Холивудския индустриален комплекс, Сесил е едновременно симпатичен и остроумен - но голяма част от препратките към неясни филмови икони вероятно ще бъдат загубени за повече пешеходна публика, което означава, че е малко по-недостъпен от другите произведения на Уотърс

8. Отчаян живот

Обсебването на Уотърс от културата за боклук е доведено до най-логичния си завършек с „Отчаяно живеене“за крайградска домакиня, заточена от нейния ритъм свят и обречена да живее в странно царство, направено от боклук. Това е забавна концепция, а Jean Hill е особено зашеметяваща през цялото време. Изобщо няма нищо лошо в „Отчаяно живеене“- това е напълно забавен и дълбоко странен филм, но като пример за тезата на Уотър за красотата на културата с ниски вежди, той просто не е толкова трогателен или запомнящ се, колкото другите му шедьоври.

7. Серийна мама

Катлийн Търнър е една от най-недооценените актриси в Холивуд и Джон Уотърс й даде истински повод да блесне в „Серийна мама“. Матраната с дрезгав глас играе психопатична домакиня на убийство - убивайки всички, които нарушават маниерния фантастичен свят, създаден от нейните заблуди, докато прави неприлични телефонни обаждания до съседите между пробожданията. Тук няма истинско морално или политическо послание - не би било погрешно да наречем филма безцелесъобразен, с малка страна на политическата сатира - но абсолютната радост, с която се доставя вулгарната предпоставка на филма, заслужава цената на допускането.

6. Полиестер

Полиестерът може да бъде най-последователният и напълно реализиран филм на Уотърс: В тази пародия на така наречените „женски снимки“от 50-те години, Божествената играе домакиня, чийто живот се руши около нея - докато тя (привидно) бъде спасена от мечтателния Тод утре, изигран от елегантния Tab Hunter, чиито уважавани актьорски качества дадоха основна легитимност на филма. Макар и политически съзнателен, както винаги, Уотърс забавя трескавото си темпо с тази по-обмислена и малко по-малко хистрионска драма. Единственият истински недостатък е, че в сравнение с другите му творби, Полиестерът се чувства малко бавен.

5. Пекър

Въпреки че особено разпуснатият хомосексуален акт е основният сюжет на Pecker, филмът всъщност е доста приятен за семейството! Едноименният герой от средната класа се превръща в малко вероятна звезда на изкуството в Ню Йорк, след като снимките му от неговия диво неприличен живот в Балтимор привличат вниманието на мощен куратор. Въпреки че е притиснат да приеме новооткритата си слава, това, което научава по пътя, е, че приятелите са по-важни от парите и че истинското изкуство идва от сърцето - както казах, шокиращо подходящо за семейството. Вероятно Пекър трябва да се преподава в училищата по изкуства заедно с Начините на виждане на Джон Бергер, тъй като това е основен - и много по-достъпен - обектен урок за политиката на вкуса и естетиката на класа.

4. Лак за коса

Говорейки за приятелски настроени към семейството, Лак за коса е най-мекият филм на Джон Уотърс, събрал нехарактерен PG рейтинг от MPAA. Далеч по-добър от безвкусния римейк от 2007 г. - как се осмеляват да изпълнят ролята на Джон Траволто, за да играе роля, перфектно въплътена от Божествената! - филмът от 1988 г. описва злополуките на главния герой Трейси Търнблад (Рики Лейк), чиито междурасови отношения скандализират малкия й град. Съобщенията за социална справедливост тук се понижават с лъжица захар и филмът е изненадващо добродушен и сладък, като се има предвид по-разчупената репутация на режисьора. Някои от най-подривните битове на филма (включително, в някои итерации, прочутата рокля на хлебарки), които спасиха филма от превръщане, за съжаление бяха изтрити от адаптацията на Бродуей. Уотърс обикновено е в най-добрия си момент, когато е мръсен, но статутът на лак за коса като широко обичана и остроумна комедия показва, че той има повече от един трик в мръсния си ръкав.

3. Мондо Трашо

Както при най-ранните творби на повечето режисьори, Мондо Трашо е една от най-чистите дестилации на естетиката на Уотърс. Въпреки че оттогава той се дистанцира от този небюджетен експериментален филм (и въпреки че е почти невъзможно да се намери чрез легални канали, като се има предвид използването на нелицензирана музика във филма през цялото време), Мондо Трашо е от съществено значение за гледане на истинските почитатели на мръсотията. Без да използва диалог в целия филм, Мери Вивиени Пиърс се лута из пустия и странен Балтимор, срещайки различни перверзници по пътя - докато Божествената (посетена странно от духа на Дева Мария) не я поема под отвратителното си крило. С напредването си филмът се спуска по-нататък в чист сюрреализъм - което означава, че очевидно не е създаден за средната ви аудитория - но е необвързана естетическа и странна предпоставка остава мощна и до днес.

2. Розови фламинго

Това е Божественото в разгара на силите си: толкова трансцендентално гнусно, че може да принуди дори неодушевени предмети да изпълняват поръчките си! Нагоре с най-великите LGBTQ + филми, правени някога, Pink Flamingo проследява защитата на Divine за нейното заглавие като Най-мръсната жива личност - и нейния коварен заговор за отмъщение, когато е изправен пред предизвикателство. Гадният последен момент на филма е може би най-емблематичният момент в историята на плъзгане. С безупречно отвратителен стил от Ван Смит, безкрайно цитируем глупав диалог и някои наистина отвратителни сцени, включващи неочаквани подвизи на човешката анатомия, Pink Flamingos е скандално скандален и не е за хора със слаби сърца или лесно обиден. Този филм е може би раждането на това, което стана известно като пънк етос, и завинаги ще бъде запомнен като триумф на шоковото изкуство.

1. Женски неприятности

Въпреки че Pink Flamingo s е най-известната творба на Уотърс, издигането на Божественото в садейска богиня във финалните сцени на Женски неприятности вдъхновява и обезпокоява философи и киномани в продължение на десетилетия. Предмамата на постмодерната теория за пола, Джудит Бътлър, дори посочи работата като основно влияние върху нейното мислене. В „Женски неприятности“нахалната Зора Дейвънпорт (изиграна от все по-психотичен Божествен) бяга от семейството си и се сблъсква с поредица от травми, преди да стане блестящо обезобразената Кралица на престъпността. Изгубена в нарцистичните си фантазии и белязана от света около себе си, тя изисква своите преданоотдадени „Умирай за изкуството!“докато тя стреля с пистолет в тълпа от последователи. Divine абсолютно вибрира с блясък и сила, а Waters й предоставя зашеметяващи антисоциални и експериментални монолози. Проблемът с жените е най-пълната визия на Уотърс и остава мощно изявление за красотата на прегрешението.

Търсите нещо за поточно предаване в момента? Намерихме най-добрите филми за Netflix, Amazon Prime и Hulu за гледане днес.