Най-добрите филми на Дейвид Линч, класирани

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Внимание: някои спойлери навсякъде

Вкусът и признателността на американската публика към ненаративните кина не са точно високи - най-известните съвременни американски филми в най-добрия случай имат средни стремежи. В това, разбира се, няма нищо погрешно и не е така, че авангардната фракция на света на изкуството не е виновна за създаването на дълбоко непристъпни произведения, които повечето хора не искат да си правят труда да разберат. В Съединените щати малко филмови режисьори с истински експериментални наклонности успяват да пробият до основния успех. Дейвид Линч е едно от най-забележителните изключения.

Дейвид Линч, истински майстор на сюрреализма, е известен художник, фотограф, скулптор, писател, интериорен дизайнер, телевизионен шоукран, музикант - и най-важното, филмов режисьор. Неговите творби от средата на 80-те изследват най-тъмните части на човешката психика - мотив, който е съпоставен ярко с присъщата доброта на героите му. Неговите творби са цитирани като влияние от безброй ентусиасти, появили се след него.

Повечето произведения на Lynch имат много общо: акцент върху мечтите, визуална оценка за текстура и неочаквани цветови палитри, странности, открити в баналността, проучвания на американския подбедрен край и много зеещи, просмукващи се рани. Но да се определи вселената на Линч като само кошмарна, игнорира надеждните послания, скрити в мрака.

Тъй като произведенията на Линч често са между- и вътрешнотекстови, трудно е да се знае откъде да започне с неясния му творчество. Разглеждаме най-великите творби на Линч в този (изключително субективен) списък с най-добрите му филми. Надяваме се, че ще ви помогне да разберете какво е от съществено значение и какво си струва да пропуснете:

10. Дюна

Dune се превърна в един от най-големите провали в киното в историята и, честно казано, заслужава тази репутация. Въпреки че визуалните изображения на Lynch от време на време спират дъха, сюжетът е неразбираем - и не защото е сюрреалистичен - само защото е направен зле. Това беше нещо като неразумна задача от самото начало: митовете на романа „Дюна“така или иначе са твърде обширни и сложни, за да бъдат заснети на екрана, а Линч вече беше наследил абсурдния проект от колегата си автор Алехандро Йодоровски, чиито диви и нестандартни контролната визия направи всяка реалистична адаптация още по-невъзможна за постигане (вижте: Документален филм на Дюна на Йодоровски за повече информация за това). Вмесването от студиото в последния момент в опит да превърне филма в нещо всъщност разбираемо може да е влошило ситуацията още по-лошо - подтиквайки Линч да свали името си изцяло от проекта. Странно, но най-големият проблем е звуковият дизайн: вокалите са смесени толкова ниско, че голяма част от филма буквално не се чува. Каква бъркотия.

9. Wild At Heart

младият Николас Кейдж и още по-младият LaurDern играят двойка влюбени в бягство в този филм по едноименния роман на Бари Гифорд. Линч поставя някои наистина странни завъртания на изходния материал, изцяло пренаписвайки края, така че филмът му завършва в някакъв вид не-последователност с участието на Шерил Лий, необяснимо слизаща от небето, облечена като Glindthe Good Witch Wild at Heart все още е страхотен филм, предлагащ лакомства през цялото време (благодарение, разбира се, на прекаленото действие на Кейдж), но липсва финесът и красотата на по-изисканите произведения на Lynch.

8. Правата история

Е, тук е истинският обрат: The Straight Story е изцяло подходящ за семейството, G-рейтинг, продуциран от Дисни филм на Дейвид Линч. Въз основа на истинска история, Линч изследва простотата на американския среден запад в този разказ за болезнено 70-годишно дете, което предприема пътуване с няколко държави с косачка, за да посети болния си брат и да се поправи. По пътя той среща няколко добросърдечни хора, които му помагат да пристигне безопасно до местоназначението си. Това е наистина това: Без отвратителни последователности на сънищата, без сексуално насилие, без гниещи отвори. Филмът е абсурдно нежен, буйно заснет, явно меланхоличен и нелепо забавен - но сърцето му е безспорно сладко. Най-големият му недостатък е, че този вид е скучен.

7. Вътрешна империя

Вътрешната империя е най-плътният филм на Линч: С времетраене от 3 часа и 17 минути, публиката е нападната с порой от предимно несвързани сцени, които изобщо едва ли са история. Сегменти от отвратителната уеб поредица на Линч „Зайци“са произволно въведени между сцените на LaurDern, очевидно губещи разсъдъка си. Но дали нейният герой е актриса, която играе няколко различни роли или преживява психотичен епизод? Въпреки че изпълнението на Дерн е една от най-страшните драматургии, отдадени някога на филма, просто е невъзможно да се препоръча този филм на всеки, който има предвид неспособността на повечето зрители да толерират ненаративно кино. Казано по този начин: Ако неразбираемият и зловещ сюрреализъм е това, което ви интересува, Inland Empire може да е най-добрата работа на Lynch.

6. Човекът слон

„Човекът-слон“е най-известният филм на Линч, що се отнася до основната публика (номиниран е за осем „Оскара“) и определено носи много емоционална тежест. Въпреки че филмът е дълбоко и смислено изследване на човешката скръб, нещо се губи, когато отнемат по-изкусните наклонности на Линч от него. Актьорската игра от Джон Хърт и Антъни Хопкинс е невероятна, а визуалният стил (и дизайнът на грима) остава безупречен. Не е изненадващо, че студиото се опитва да пренапише неясно абстрактния завършек в нещо по-пешеходно, но отказът на Линч да направи компромис най-вече спаси филма от превръщането му в платитудинова треска.

5. Twin Peaks: Fire walk with me

Странният телевизионен сериал на Линч е натрупал сериозен култ, преди междуособната война за творчески контрол да го накара да изостави шоуто в средата на втория сезон. В крайна сметка той се завърна, за да завърши големия финал на сапунената опера, който предложи повече въпроси, отколкото отговори. година след това Линч пусна някакъв предистория, която - отново - не предостави почти нищо, като изясни необичайния разказ на шоуто. Казвайки това, Fire Walk With Me е един от най-емоционалните и красиви филми на Lynch. Проблемът е, че е едва съгласуван, дори за някои, които познават тънкостите на космологията на Туин Пийкс. Това е почти невъзможно за гледане като самостоятелно произведение на изкуството, но е опустошително великолепно, ако наистина сте изучавали TP знания.

4. Eraserhead

„Eraserhead“е първият пълнометражен филм на Линч и е толкова амбициозен и странен, колкото бихте очаквали от свеж автор на училище. В него Джак Нанс играе нов баща, чието чудовищно дете вдъхновява убийствени фантазии. Въпреки че в много отношения Eraserhead остава най-чистата дестилация на ключовите теми и мотиви на Lynch, неговите гадни визуални ефекти и звукът, който избухва стомаха (направен от самия Lynch) правят филма наистина труден за гледане. Може би нито един филм никога не е улавял усещането, че си попаднал в кошмар толкова точно, колкото Eraserhead - но това не е точно това, което повечето публики искат. Дори и да е прекалено гротескно за всеки, освен за заклетите фенове на ужасите, мнозина биха признали, че това е шедьовър.

3. Изгубена магистрала

Вземайки естетически подсказки от класиката на филма ноар като Kiss Me Deadly, Lost Highway започва с двойка, която открива видеоклип, на който спят оставени на прага им, и бързо се превръща в апокалиптичен кошмар, заместващ тялото. Въпреки че е технически корен, Линч включва елементи на ужас в историята, особено в известната несвързана сцена „обаждането идва отвътре в къщата“. Бил Пулман е широкоокият герой на тази странна приказка - макар и три четвърти във филма, той мистериозно изчезва от затворническата килия. Още веднъж: Не очаквайте изведнъж да се появи последователен анализ и да обясните невероятните събития на филма, по-добре е просто да оставите визуализациите да ви измият, отколкото да се надявате всичко да се събере в сензитивно повествование.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive е странен пъзел от филма. Главните актьори играят по няколко героя или роли, сменяйки имена и самоличности без предупреждение или обяснение, сякаш в съня. Наоми Уотс и LaurHarring играят жени с разхлабени схващания за реалността, като по невнимание се включват в извънземна схема за престъпление извън тяхното разбиране. Няма истинска резолюция, няма окончателно тълкуване, няма ясно обяснение, което да прави перфектен смисъл на това, което всъщност се случва във филма - което неизбежно ще отблъсне публиката, която жадува за по-опростени или ясни истории. Окото на Линч за прекрасно сложни визуални ефекти и неговите прозрения за разврат и мрак правят този филм истинско произведение на изкуството.

1. Синьо кадифе

Blue Velvet оглавява този списък най-вече, защото постига перфектен баланс между странно и сюрреалистично, като същевременно остава достъпна за онези без магистърски степени. В това обезпокояващо изследване на мрачния подкоремник на Америка, тийнейджърският детектив се сблъсква с подземен свят на забранено и опасно желание. Тъмното, сексуално насилие със сигурност ще предизвика много зрители, но зашеметяващата операторска работа, изящна чувствена актьорска игра и преследваща музика (от често срещания сътрудник на Lynch Анджело Бадаламенти, разбира се) в целия филм хвърля заклинание върху мечтателни кинефили от 1986 г. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan и Dennis Hopper образуват (не) светата троица на перверзната мелодрама.