Този художник от тексаски мъниста превръща черепите на животните в западно изкуство

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Картър Уоткинс може да гледа почти всичко, но базираният в Остин художник е най-известен със сложните пейзажи и геометрични шарки, които прикрепва към невероятни платна, включително животински черепи и китари. Той използва разтопен пчелен восък, който създава силна връзка, докато изсъхва, като лепкава основа за стотици хиляди разноцветни мъниста, украсяващи творбите му.

Неговите уникални произведения на изкуството са вдъхновени от пейзажите на Западен Тексас и изработени с помощта на техниката на мъниста Huichol, но той също е силно повлиян от мозайките на италианците и римляните. Майсторлъкът и артистичната изобретателност на Уоткинс отнемат тези различни художествени стилове, сключват ги с техния произход на Арт директор и създават оригинални ръчно изработени артефакти, които привличат купувачи от цяла САЩ. Доставчиците на неговото изкуство са привлечени от уникалността и вниманието към детайлите, които всяко парче демонстрира.

Свързани ръководства

• Съвременни художници, които трябва да знаете
• Къде да намерите произведения на изкуството, които да отговарят на вашия стил
• Как да науча музикални инструменти

„Всеки един е единственият, който някога ще съществува“, казва Уоткинс. „Някога. Никога няма да има нещо подобно. Ще притежавате единствения.”

Уоткинс започва кариерата си като графичен дизайнер, преди да направи скок от корпоративна маркова работа до художник на мъниста на пълен работен ден в края на 2018 г. Оттогава той е ръчно изработил над 50 артефакта, включително китара за кънтри артиста Шейки Грейвс, която е използвал при изпълнение на амфитеатърът „Червените скали“в Колорадо. След шоуто, Шейки Грейвс пусна единствената по рода си китара за продажба на благотворителен търг в полза на Детската асоциация на рака, където в крайна сметка беше продадена за 30 000 долара.

Преди неговото изкуство да стигне до известната сцена в Red Rocks, то започна като начин да промъкне черепа в плановете за декор на дома на жена си. Още в гимназията Уоткинс купува огромен череп с дълъг рог с нарисуван флаг на Тексас и го носи из колежа в ArizonState. Когато той и съпругата му се преместиха в новия си дом в Остин, Тексас, през 2014 г., черепът не отговаряше точно на стила на двойката.

„Щях да се отърва от него и тогава осъзнах, че съм художник. Вероятно бих могъл да превърна това в страхотно произведение на изкуството за къщата “, спомня си той.

Уоткинс си спомни момента, в който видя, че в Мексико се съхраняват изкуства от мъниста, и начина, по който го хипнотизира. Той погледна как е направен и установи, че всъщност е невероятно просто: всичко, от което се нуждаеше, беше пчелен восък и мъниста. Според съдбата новата му къща се намираше на шест пресечки както от магазина за мъниста, така и от магазина за таксидермия.

Това първо парче беше като мълния за Уоткинс. Той осъзна, че изкуството на мъниста като среда е всичко, което иска да постигне като художник. Начинът, по който мъниста перфектно пречупват естествените извивки и линии на неговите платна, помага да вдъхне нов живот на тези някога кухи черепи. Ако животът е изкуство, Картър доказва, че и смъртта може да бъде.

„Това е нещо, в което можете да се взирате с часове. Той е триизмерен, цветен и има текстура. Не само има шарки в цветовете, но има и естествени шарки, които куп кръгове, опаковани заедно, правят “, казва той.

Фонът на Уоткинс в графичния дизайн определено е повлиял на работата му с мъниста и е помогнал да пренесе стила му от прости геометрични модели до фотореалистични репликации на произведения като Звездната нощ на Ван Гог, които той е приложил на китара. Едно от любимите му парчета е тази китара от Тексас с диви цветя и змии, за която той казва, че му е отнел повече от месец да създаде.

Изкуството на мъниста по своята същност е сложно и детайлно, но произведенията на Уоткинс го извеждат на съвсем ново ниво. Оригиналният му дизайн включва живи пустинни пейзажи, реалистична дива природа и хипнотизиращи мозайки, които се прилагат с такава точна точност, че отдалеч изглеждат отпечатани. Отблизо можете да видите, че всяко топче всъщност функционира като единичен, красив пиксел, за да създаде сплотено живо изображение.

Това е старателна работа - по-големите парчета, като черепи и китари с дълъг рог, отнемат поне 8-10-часови работни дни, като внимателно нанасяте всяка мъниста на ръка. По-малките артефакти, като черепите на елени, отнемат около седмица или повече, в зависимост от това колко цветове използва и сложността на дизайна.

„В карантина бих се отнасял към него като 9-5 и бих прекарал цял ден в мъниста. Това е добър начин да отделите време “, казва той през смях. „Мисля, че ми харесва да го правя, защото е предизвикателство: времето и изработката, включени в създаването на последното парче“, казва Уоткинс. „Наистина е вълнуващо.“

След цялото време, необходимо за създаването на едно от парчетата му, Уоткинс казва, че не му е трудно да ги пусне. В истинския артистичен стил той е просто щастлив, че получава шанс да продължи да прави тези подробни творби. „Продажбата им ми дава повече пари, за да отида да правя повече изкуство“, казва той.

За всички невероятни платна, които той запълва с мъниста, Картър казва, че има едно, което продължава да му избягва.

„Винаги съм искал да представям работеща кола“, казва той. Пчелният восък започва да омеква при около 115 градуса, което би означавало, че рискува всички мъниста бавно да се изплъзнат от капака на колата в горещия летен следобед в Тексас. „Това ще изисква решаване на проблеми.“