19 най-добри филма на Тим Бъртън за всички времена, класирани

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

С наближаването на филмовия сезон на Хелоуин семейства по цял свят се приготвят да издълбаят тикви и да предложат някои възхитителни уплахи. В симбиотична връзка с Хелоуин е индустриалният комплекс на холивудския филм на ужасите, който излъчва филми на ужасите с тревожна скорост, особено през есенните месеци. В съвременния филмов пейзаж малцина са повлияли (и са били повлияни от) киносалоните като авторите на Тим Бъртън - въпреки че той никога не е правил правилен филм на ужасите.

Бъртън стана известен в средата и края на 80-те години, когато неговите уникални филми, повлияни от Хелоуин, критично погледнаха средната класа на Америка и безмилостната условност, която тя изискваше. Неговата привличаща вниманието естетика, вдъхновена от германския експресионизъм и историята на обитаваното от духове кино, даде различен визуален контекст на историите за самотници и онези, които се чувстваха зле от основното общество.

В крайна сметка Бъртън прие супергерои, научно-фантастични класики и (напоследък) фантазии на Дисни - с различни нива на успех. Въпреки че най-ранните му творби бяха възхвалявани от критиците, вярно е, че напоследък качеството на филмите му достигна плато - и неговата съпротива срещу многообразието не помага точно на неговия случай.

Въпреки това, въпреки новооткритата ни политическа информираност по конкретни въпроси, филмите на Бъртън заемат специално място в историята на американското кино и в сърцата на готи и пънкари по целия свят. Разглеждаме филмографията му и отделяме най-важното от това, което би било по-добре да пропуснете.

19. Дъмбо

Промоционалните изображения на CGI Dumbo, нарисувани в ужасен грим-клоун, бяха толкова естетически отвратителни, че дори закоравелите фенове на Бъртън се опитаха да игнорират тази бездушна чудовищност на филма. Подобно на всички рестартирания на Дисни на живо, има нещо безмилостно и непримиримо привличане на пари в този римейк, което дори артистичността на Бъртън не можа да спаси.

18. Домът на мис Перегрин

Помислете за това като за X-Men на Тим Бъртън: история за супермощни деца, живеещи в ексцентрично имение, натоварено със спасяването на света. Peregrine получи доста добри отзиви при излизането си, но имаше нещо гадно от непрекъснатото използване на CGI на филма - особено като се има предвид склонността на Burton да се наслаждава на великолепни практически ефекти през деня.

17. Тъмни сенки

Да, този филм е умопомрачително и натъпкан до върха с болезнено изнесен диалог от любимия актьор на Бъртън Джони Деп. Но ако можете да оставите настрана абсурдите и отегчителните изпълнения, има известен чар на Скуби Ду в тази вампирска приказка. Това по никакъв начин не е добър филм, но шепа дизайнерски избори издигат този филм от пълна тревога. Това е поне малко забавно.

16. Алиса в страната на чудесата

Изглежда, че Тим Бъртън е предопределен да направи отново Алиса в страната на чудесата, предвид психеделичния и измамно кошмарен свят на оригиналната детска история. За съжаление, очевидно вдъхновен от избягалия успех на високи фентъзи франчайзи като Властелинът на пръстените, Бъртън превръща старомодните пътувания на Алиса в битка между враждуващи кралства, за които никой не би могъл да се интересува. Горещ съвет: ако поставите филма на без звук и пуснете някаква страхотна музика, Алис функционира перфектно като наистина вълнуващо музикално видео или модна витрина. CGI през цялото време предизвиква свиване, но външният вид на дизайнера на костюми (и често сътрудник на Бъртън) Колийн Атууд е извън зашеметяващия.

15. Frankenweenie

Frankenweenie функционира като сладка малка дестилация на цялата теза на Бъртън: понякога има повече сърце в това, което се разглежда като гротеска, отколкото в това, което обикновено се прославя като „добро“. В този очарователен стоп-филм не е обхваната нова територия, но със сигурност няма нищо лошо в него.

14. Суини Тод

Почитателите на музикалния театър и до ден днешен бушуват от решението на Бъртън да изобрази г-жа Ловет като мрачно секси вместо чудовищна - но адаптацията на Бъртън на класическия мюзикъл до голяма степен достига до духа на изходния материал. Фонът на CGI е малко гаден, но силни изпълнения и вградената (ако не и предсказуема) мизансцен сцена прави това относително добре влизане в творчеството на Бъртън.

13. Чарли и шоколадовата фабрика



На Чарли му беше отредено да се провали дори преди проектът да получи зелена светлина: Кой би могъл да се справи с Джийн Уайлдър ?! Деп не може, това е сигурно. Въпреки че оригиналната му интерпретация на Willy Wonkis е карикатурна, тя не е толкова очарователна. Като се има предвид това, анахроничният и експресионистичен свят на Чарли на Бъртън всъщност са доста умни и често доста готино изглеждащи.

12. Планета на маймуните

Бъртън не е точно известен със свръхсериозната научна фантастика и Apes не е съвсем добър аргумент да му бъдат дадени подобни проекти в бъдеще - но не е лош филм! Критиците с основание похвалиха сложните практически ефекти, дизайна на грима и костюмите на филма - и с основание разкритикуваха изкривяването на времето на филма (което, за да бъдем честни, всъщност е доста вярно на книгата, на която е базиран филмът). Резултатът на Дани Елфман е, както обикновено, невероятен.

11. Големи очи

 По същия начин извън обхвата на Бъртън е и супер сериозната мелодрама: „Големите очи“получиха важни номинации за награди от BAFT и „Златните глобуси“, но е малко отложена. Липсвайки тъмно причудливите стилистични процъфтявания, които са утвърдили Бъртън като икона, Big Eyes разказва историята на художника от реалния живот Маргарет Кийн, чиито преследващи портрети на деца са откраднати от нейния насилствен съпруг. Това е чудесна метафора за начините, по които жените се очерняват в света на изкуството, но като филм това беше предимно просто скучно.

10. Сънливата кухина



Бъртън взе много творчески свободи с призрачния кратък разказ на Вашингтон Ървинг, превръщайки главния герой Икабод Крейн от развълнуван, женствен училищен учител в мрачно красив и дълбоко любящ криминалист - но филмът се разпростира върху малката вселена на оригиналния текст, създавайки вкусно оформен хелоуин. Това е забавен, несериозен приключенски филм със специални ефекти, които варират от весело остарял до безкрайно мил.

9. Трупна булка

За критиците и публиката беше лесно да обърнат поглед към Corpse Bride, което изглеждаше почти като пародия на най-големите клишета на Тим Бъртън повече от действителен филм. Но дори и най-ревностните критици не можеха да отрекат абсурдно подробните занаяти на този анимационен филм със стоп движение, включващ великолепно конструирани, ръчно изработени фентъзи светове. Тематично всичко беше малко очевидно, но истински вдъхновяващите музикални последователности са толкова красиви, колкото и зловещи.

8. Марс атакува



изпращане към фантастичните научно-фантастични филми от 50-те, Mars Attacks! е комедиен пастиш за агресивни нашественици от друга планета. Въпреки че филмът има малко емоционална тежест, всички изпълнения са весели над върха и впечатляващият и уникален стил на Бъртън е в най-пълната си реализация. Сцената на фемоидно извънземно, което се преструва на човек, с нейната невероятно косирана коса и легендарната бяла и червена спирална рокля, със сигурност ще бъде запомнена като емблематичен момент на междупланетно плъзгане.

7. Батман



Въпреки че в наши дни Кристофър Нолан е по-широко известен като режисьор на Батман (кога режисьорите ще се уморят от мрачен псевдореализъм ?!), Бъртън наистина разбира баланса между сериозност и глупост, който по-точно улавя духа на оригиналните комикси по-добре от всеки друг директор. Джак Никълсън, разбира се, е извън емблематичния като The Joker. Майкъл Кийтън като едноименен герой обаче е … по-малко запомнящ се.

6. Pee Wee’s Big Adventure



Безумният, по детски невинен свят на Pee-wee Herman беше завладял въображението на младежите (и възрастните!) В продължение на години, преди да тръгне от фантастичния си дом и да се отдаде на странни приключения. Преувеличената интерпретация на реалността на Бъртън съвпадаше идеално с маниакалната енергия на Рубенс. Въпреки различните му ексцентричности, в този филм липсва истинска, искрена сладост, която липсва в много медии за деца или възрастни. Рубенс също е на върха на своите сили, като никога не нарушава характера дори за миг.

5. Батман се завръща



В това, което е лесно най-стилният супергерой, правен някога, Бъртън превръща света на Готъм в нещо далеч по-магически реално, отколкото Боб Кейн и Бил Фингър биха могли да си представят. Бъртън се беше отдалечил доста далеч от изходния материал - той взе много творчески свободи, преосмисляйки СелинКилас BDSM, пренебрегвана, презрена секретарка, възкресена от нейните домашни любимци след фатално падане. Забравете Том Харди и Ан Хатауей, Дани Девито и Мишел Пфайфър са лесно най-големите членове на галерията на Батман мошеници някога, а техните изпълнения - капещи в някакъв гнилостен блясък - са незабравими.

4. Ед Ууд

Не е изненадващо, че Бъртън е имал афинитет към прословутия шлок артист Ед Ууд, чийто статут на болезнен аутсайдер във филмовата индустрия приключи с него, оставяйки след себе си забележителна и диво недооценена работа. Ед Ууд изследва социалното отчуждение, което притежаването на афинитет към тъмнината неизбежно поражда - но също така подчертава общността и добротата на тези, които твърде често се смятат за странни. Изпълненията са силни навсякъде с този състав на ансамбъла - LisMarie е опустошително великолепна в ролята на MaliNurmi, по-известна с нейното сценично име, Vampira.

3. Голяма риба

По време на пускането му имаше циркулиращи слухове, че „Голямата риба“трябва да бъде последният филм на Бъртън - те се оказаха неверни, но какво щеше да е изпратено. Въз основа на едноименния роман на Даниел Уолъс, Big Fish е причудлива история за навършване на пълнолетие за високите приказки, които бащата на младото момче му разказва за миналото. Бъртън се отнесе с благоговение към материала, превръщайки преувеличените приключения в красива визуална поема с участието на вещици, гиганти, русалки и други циркови хора. Афинитетът на Бъртън към магическия реализъм е нещо като обяснение чрез въпроса, който този филм задава: Ами ако измислените фантазии, които нашите предци ни казват, всъщност в някои отношения са по-реални от реалността?

2. Едуард ножици

Edward Scissorhands е предградийна приказка: научно-фантастичните Ромео и Жулиета рисуват в нежни пастели. Коварното съответствие на американската средна класа се поставя под въпрос, когато едноименният механичен герой се скита от обитавания от духове замък, откъдето е дошъл. Деп, играейки тежко белези и любопитно надарен андроид, се превръща в най-новото любопитство на града, преди да го прогонят поради своята ксенофобия. Това е силна метафора за начина, по който американската идентичност винаги е била формулирана около експулсирането на всичко, което не прилича на статуквото. Изобразяването на Бъртън на всекидневния Левиттаун е зашеметяващо красиво, с перфектно количество гротеска.

1. Сок от бръмбари



Описването на Beetlejuice като комедия на ужасите не е неточно, но филмът е много повече от това. Екзистенциално съзерцание на отвъдното, готическа модна витрина, медитация върху социалното отчуждение, весел пастиш на хорър тропове: За филм, който понякога е неподходящ за младежи, Beetlejuice по някакъв начин обхваща няколко жанра и успява във всяка категория. Майкъл Кийтън никога не е бил по-добър от титулярния „био-екзорсист“, а WinonRyder като LydiDeetz се е превърнал в един от най-емблематичните готически персонажи в киноисторията. Катрин О’Хард заслужава безкрайни похвали за притежаваната си синхронизация на устните на Day-O на Хари Белафонте. Всеки комплект е абсолютно спиращ дъха в своите детайли и стил, всеки тоалет е перфектно подготвен, всяка нота в резултата на Danny Elfman постига перфектния баланс между глупаво и заплашително. Не е чудно, че филмът по същество породи цяла субкултура от почитатели на готите, които сякаш празнуват целогодишно дух на филма Хелоуин.

БОНУС: Кошмарът преди Коледа

Въпреки че е широко свързан с Тим Бъртън, The Nightmare Before Christmas всъщност не е режисиран от Тим Бъртън - той всъщност е продуцент на филма. Мрачната визия на Бъртън очевидно ръководи цялата естетика на филма, но аниматорът Хенри Селик е този, който изпълнява тази класика. Иконографията на „Кошмар преди Коледа“, първоначално замислена от Бъртън, се е разпространила сред изобилието от готически субкултури - и остава свидетелство за емоционалната сила на анимацията със спиране на движението. Музикалните аранжименти на Дани Елфман са потресаващо вълнуващи, а дизайните на героите и цялостната мизансцена на филма остават изцяло оригинални. Ако трябваше да се откажем от техническите аспекти на ролята на Бъртън в създаването на филма, щяхме да го поставим точно между Beetlejuice и Edward Scissorhands.