Кратка история на синтезатора Moog

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Казвано е много пъти: Някои от най-великите изобретения произхождат от гаражи и мазета.

В музиката това е особено вярно. В тези свещени стени са се образували едни от най-добрите групи на планетата; където някои от най-милите съществуващи песни са написани и вписани в музика. Тук е създаден и един от най-променящите играта инструменти през миналия век.

В началото на 60-те години инженер на име Боб Муг започва да се занимава с клавиатури. Той работи от доста време с таммани и бе забелязал впечатлението, което сравнително новата електрическа китара е направила върху музиката. Комбинацията от китара и усилвател по същество затвърди създаването на рокендрол, както го познаваме. Moog беше подтикнат да направи същото за пианото, като го въоръжи с електрически заряд и някои персонализирани ефекти.

Влезте в синтезатора, който Moog за първи път сглоби през 1964 г. Той е приписван на създаването на първата търговска версия с помощта на композитора Хърб Дойч. Годината беше натоварена в културата: Законът за гражданските права беше подписан, Бийтълс държат първите пет слота в топ 40 на Billboard, Линдън Джонсън управлява страната и синтезаторът е роден.

Част от вдъхновението за инструментите, много камбани и свирки, дойде от по-малко очаквани места. Модулът на плика, който отчита затихването и излизането на отделните бележки, е моделиран след звънец на вратата. Moog и Deutsch се обърнаха към wah-wah педала на китарата (който в голяма степен прави това, което звучи, както би направил) за идеи за филтри. В крайна сметка те разполагаха с машина, която ще издава доста звуци отвън. Очевидно те се забавляваха в ранните дни, като отбелязваха обърканите лица на тези, които бяха наблизо.

Инженерингът беше впечатляващ. Благодарение на модулатори, осцилатори, усилватели, генератори на шум и други, синтезаторът може да се огъва, увеличава, усуква и мутира типичните пиано ноти. Когато думата излезе, заповедите започнаха да текат, първо от мозъчни композитори и авангардни музиканти и в крайна сметка от основните канали. В края на музикално богатите 60-те, синтезаторът се оказва виден в популярните звуци на групи като Doors, Monkees и Beatles.

Когато за пръв път се появи на пазара, нямаше нищо подобно. RC имаше подобна измислица, но беше по-бавна и зависи от предварително програмирани карти. Синтезаторът Moog можеше да се възпроизвежда в реално време, беше сравнително малък по размер и струваше малка част от това, което струва някое от по-ниските устройства, около 10 000 долара. Moog показа новото си творение на джаз фестивала в Монтерей през 1967 година. Кабината му привлече малко внимание и няколко рок банди в афиша се заиграха с новата машина.

На един конкретен запис се приписва наистина демонстриране на потенциала на творението на Moog. Издаден през 1968 г., Switched-On Bach показа на света, че синтезаторът може да се справи и с класически композиции. Записът завлече Бах със средата на 20-ти век със стил и донесе три Грами по пътя. Скоро синтезаторът Moog се появява в парчета на Rolling Stones и песни на Бийтълс като Here Comes The Sun. няколко години по-късно, прог-рок поколението изцяло прегърна инструмента, като ленти като Да използваха напълно неговите мозъчни звуци.

Трипичната природа на синтезатора се хареса и на джаз музикантите от Sun Rto Herbie Hancock. Тогава машината беше относително масивна. Подобно на по-ранните версии на компютъра, оригиналният синтезатор Moog беше кула от вериги, nobs и окабеляване, с някои ключове на преден план. Това малко напомня на стереотипните черно-бели изображения, които свързвате със стари телефонни табла, оператори в готовност.

Днес Moog е емблематично име, наравно с китарите на Fender и усилвателите Orange. Всъщност synth-pop и synth-rock са добросъвестни жанрове, изградени около космическите звуци на трайното изобретение на Moog. Невъзможно е да си представим групи като Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective и много други без инструмента.

Сега е по-малка машина, както може да се очаква, и продължава да се развива. Moog почина през 2005 г., но наследството му е написано в камък и играе всяка вечер на сцени по целия свят. На негово име има фондация, посветена на неща като музей и озвучителна школа.

Голяма част от историята на бизнеса предполага, че ако Moog беше по-агресивен, той наистина би могъл напълно да управлява пазара на синтезатори. Но изглеждаше, че това всъщност не е неговият стил. В крайна сметка Муг беше ентусиазиран изобретател, яростен сътрудник и поддръжник на творческия процес. Това е човек, който е оставил музиката за професорска роля в по-късните си години.

Той със сигурност е признат, и не само от безбройните музиканти, които процъфтяват около плодовете на неговите инженерни способности. Moog притежава почетни докторски степени от Музикалния колеж Berklee в Бостън, Lycoming College и Политехническия институт на университета в Ню Йорк. Печели технически „Грами“през 2002 г., а през 2013 г. музикално настроеният инженер е приет в Залата на славата на националните изобретатели.