11-те най-добри филма на ужасите на Arthouse

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Касачите и филмите за изтезания са добре и добре, но понякога мозъкът ви търси нещо повече от безсмислено кръвопролитие във филма за Хелоуин.

Жалко е фактът, че филмът критикува, че ужасите са може би най-недооценените от всички жанрове. Често считани за киномани за ниски или ниски, а почти напълно игнорирани от Академията, филмите на ужасите обикновено се считат за евтини трепети за садистичните зрители.

Академици и учени многократно са се опитвали да спасят ужаса от лошата му репутация, като сочат към латентните феминистки мотиви в целия жанр и отбелязват авангардни стремежи дори на филмите с най-ниския общ знаменател. Междувременно истинските автори редовно търсят ужас за вдъхновение и са се превърнали в някои от най-великите си творения, докато изследват тъмнината вътре.

Имайки това предвид, ние подготвихме списък на недооцененото кино Arthouse за по-приключенския фен на ужасите.

(Предупреждение за съдържанието: Всички филми по-долу показват екстремно физическо и сексуално насилие.)

Сурово (2016)

Режисираните от жени филми на ужасите за съжаление са малко и много поради необуздания сексизъм на филмовата индустрия, но за всеки, който знае, е очевидно, че жените са допринесли колкото или повече от мъжете за жанра. Мелодраматичният шедьовър на ужасите на френския режисьор JuliDucournau Raw е пример за пълно овладяване на жанра: Поставени в сюрреалистично и футуристично ветеринарно училище, две сестри се борят срещу необяснимите си канибалистки пориви. Въпреки че предпоставката е дива, историята е страховито занижена и замислена: Генетиката на момичетата ги ли е прокълнала да станат вендиго, или е метафора за нещастната и неразривна взаимосвързаност, която всички имаме със семействата си?

Климакс (2018)

Режисьорът Гаспар Ное стана известен със своите психоделични изследвания на смъртта във филми като „Влез в празнотата“и „Необратимо“. Climax използва почти същата камера и ексцентрични цветови палитри от предишните си творби, но изоставя философския предлог, правейки този филм далеч по-претенциозен. Предпоставката: Френската съвременна танцова трупа от бални състезатели и брейкданси празнува последната вечер преди голямото представление, когато някой пусне твърде много киселина в напитките на всички. Трупата започва да полудява, докато практикува своите рутинни за последен път. След това избухва насилието - създадено като саундтрак на френска хаус музика, която забива басовете. Телата на танцьорите - изкривяващи се, въртящи се и потапящи се в забвение - осигуряват страховития фон, върху който се транспонират тоталните разбивки на главните герои.

Антихрист (2009)

Режисьорът Ларс Фон Триер със сигурност е излязъл от дълбочина с по-новата си кинематографична продукция, но Антихрист остава дълбоко обезпокоителен поглед както към крайния нихилизъм, така и към депресивната психоза. Шарлот Гейнсбург и Уилям Дефо играят семейна двойка, чието дете трагично е починало. Те се оттеглят в тиха къща в гората, където започват да съзерцават природата на злото. Става ясно, че нито един от двамата не е имал силна власт върху реалността и те започват да се осакатяват - съвсем буквално - докато разумът им се разкрие. Тезата на Фон Трир е, че в крайна сметка човешкото съществуване по своята същност е омразно и отвратително, както и този филм. Но също така е и изключително красива, по най-странните и тъжни начини.

Вътрешна империя (2006)

Неясната и непостижима космология на Дейвид Линч е доведена до своя логичен завършек с последния му пълнометражен филм. Този 3-плюс час, неразказен кошмар започва с LaurDern, играейки актриса, която може да загуби разсъдъка си, а случайно да разкрие проклятие. Това, което се случва от там, не е точно обяснимо, но със сигурност е ужасяващо. Играе ли няколко героя или има множество личности? Има ли нервен срив или реалността се руши около нея? Объркващо във филмите са сцени от изоставената сюрреалистична антикомедия „Зайци“на Линч, по време на която хуманоидни зайчета говорят в разединени и несвързани клишета, съчетани с обезпокоителен смях. Кинематографията на Lynch остава тъмно буйна през цялото време, въпреки че действителните изобразени събития са напълно несъгласувани. Това е дълбоко плашещо и - някак си - също доста духовно.

Suicide Club, или Suicide Circle (2001) + Noriko’s Dinner Table (2006)

За известно време степента на самоубийства в Япония беше една от най-високите в развития свят - но поради културните табута темата остана недостатъчно изследвана както в психологическите, така и в художествените разследвания. Клубът за самоубийства ухажва противоречията, като взема темата челно. В този подобен на сън шедьовър режисьорът Сион Соно изследва някаква всеобхватна културна параноиамидна гротескна история за призраци, наслоена върху конспирацията на поп културата. Първата последователност на филма, в която цял клас ученички скача пред движещ се влак, вкаран на оптимистичен градски поп, е някак весела и травмираща. Определено има лагер във филма - има дори музикален номер, повлиян от Rocky Horror, който се плъзга точно в средата - но историята се разгръща в нещо много по-зловещо до края.

Вечерята на Noriko’s, която служи едновременно като продължение и предистория на Suicide Club, напълно изоставя хумора на своя предшественик. Филмът изследва скръбта, изпитана от семейството на едно от момичетата от началната сцена на първия филм. Чрез неясна агенция те наемат млада актриса да играе дъщеря им на вечери, тъй като тя толкова много им липсва. Но докато скърбят, скръбта им става все по-заблудена, докато се разкрие, че през цялото време може би са били виновни тайни и апокалиптични престъпни организации. наистина изкривено продължение на историята на Suicide Club, Вечерята на Noriko’s е сериозно болезнена медитация за това как загубата може да накара някого да се почувства напълно шизофреничен.

Клетката (2000)

Не позволявайте на хедлайнерите на филма (Дженифър Лопес и Винс Вон) да ви заблудят, че мислите, че това е ниско ниво. „Клетката“е бляскав филм на ужасите, костюмиран от легендарната Ейко Ишиок (често известна със своята мода по поръчка, често носена от Бьорк). Режисьорът Тарсем Сингх направи доста скучен научно-фантастичен / хорър сценарий за психолог, пътуващ през съзнанието на сериен убиец, и го превърна в авангарден експеримент чрез богат производствен дизайн и изящно готическо въображение, вдъхновено от художници като Трент Резнор, Од Нердрум и Деймиън Хърст. Срамота е, че толкова много филми на ужасите нямат този вид щателен визуален стил и въображение - тъй като привлекателните образи могат да превърнат дори най-баналните истории в увлекателни фантазии.

Видеодром (1983)

Когато измамният телевизионен изпълнител, специализиран в сензационни материали, открива подземна станция, възпроизвеждаща видеоклипове на жестоки жени, той се спуска в объркваща тайна субкултура, изпълнена със садомазохизъм. Нещата стават по-странни, когато тялото му започва да се превръща в нещо нечовешко, докато той не развие VHS плейър / вагина в стомаха си. Ако описанието звучи странно, самият филм е още по-смущаващ. Кроненберг дава актуализация на ужаса на Лавкрафтян, като го смесва с философията на Бодрилардиан и резултатът е точно толкова дезориентиращ, колкото това звучи.

Ото или нагоре с мъртвите хора (2008)

Гей порнографът Брус Лабрус обикновено работи в средите на еротиката, като често обръща главите на сините филми: Изпълнители, рецитиращи комунистическия манифест, докато правят секс, или страстни изследвания на голите тела на неонацистите. Вписванията му в ужасите са странни и силно сексуализирани, но Ото също е неудобно сладък. В него едноименното гей зомби се разхожда из пустините, докато не срещне дует от авангардни режисьори, които определят немъртвия герой за свой водещ човек. Може ли да ограничи пристрастяването си към човешката плът - или зомбизмът му е просто метафора за самотата на гей идентичността? С музика, предоставена от Cocorosie, Ото разширява границите както на порнографията, така и на ужасите - нищо чудно, че режисьорът беше осветен в MoMretrospective само няколко години след дебюта на този филм.

Dogtooth (2009)

семеен портрет се обърка ужасно погрешно: какво се случва, когато контролиращият и насилствен баща държи децата си заключени далеч от света и ги храни с години дезинформация за това, което се случва навън? И тогава какво се случва, когато тези деца започнат да откриват секс? Това, което се появява на моменти като спокоен - макар и донякъде нестабилен - ядрен свят е прекъснато от изблици на изключителна порочност. Има и шепа наистина комедийни моменти: как изглежда танците, ако никога не сте виждали някой да го прави? Не е ясно какво морално послание режисьорът Йоргос Лантимос се опитва да изрази с това отвратително визуално стихотворение: Предупреждава ли за присъщата враждебност на бащинството? отхвърляне на хетеросексуални практики за размножаване? Филмът беше приветстван от критиците и номиниран за Оскар - изключителна рядкост до гръцките кинематографи - но не спечели. Академията вероятно искаше нещо малко по-малко … смущаващо.

Сало или 120 дни от Содом AKPasolini’s 120 Days of Sodom (1975)

Широко уважаваният италиански режисьор Пиер Пазолини се впуска в дълбините на човешката жестокост с адаптацията си на 120 дни от Содом на маркиза Де Сад. В неговата преинтерпретация, униженията, изобразени в книгата, се трансплантират в света на окупираната от фашистите Италия. Лудостта превзема, докато група зли разбойници отвлича млади мъже и жени, за да ги използва като обекти на своята сексуална злоба. Филмът е предимно безкраен марш от сцени на мъчения, осеян с тъмни сюрреалистични фантазии: обезпокоително съзерцание на дълбините на злото и сексуалната политика на авторитаризма. Въпреки че често (и разбираемо) се смята за напълно невъзможен за гледане, филмът е изправен пред критично съживление, след като режисьорът Джон Уотърс го определя като личен фаворит.