Преразглеждане на класически албуми: Dark Side Of The Moon от Pink Floyd

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Малко записи в музиката са достигнали легендарните висоти на Тъмната страна на Луната. Опийният триумф на Pink Floyd се превърна в собствена марка, с естетика, която надхвърля основите на прогресив рока. Самото име веднага предизвиква изкуството на корицата на призмата, което е пляснато върху всичко - от стикери на бронята и тениски до плакати с черна светлина и дори автомобили.

Да, албумът се синхронизира плашещо добре с началото на The Wizard of Oz (неволно, казва групата). Но това е и шедьовър в музикално отношение, съчетаващ иновативни звуци с продуцентски финес, който изпреварва времето си. Резултатът е запис, който свири плавно от началото до края, повлиян от експерименталния рок, блус, джаз и артистичен студиен експресионизъм.

Групата беше добре позната през 70-те. Членовете се събраха около подхода на концептуалния албум, групирайки песни, въртящи се около по-пряка и сплотена тема. Неотдавнашното напускане на основателя Syd Barrett и неговите умствени борби, заедно с изтощителния акт да бъдеш видна рок група в разцвета на класическата рок ера, накараха Pink Floyd да мисли за лудост. Вместо да пише космически или аналогични парчета, групата ще изглежда мъртва в очите като алчност, смърт и лудост.

Интересното е, че албумът първоначално е бил предназначен да бъде нещо, което Pink Floyd ще изсвири изцяло и ще се измъкне като единичен турне. Първоначално наречен Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, той трябваше да включва тонове екстремни сценични съоръжения, като Psystem и смесително бюро с 28 писти. В крайна сметка той стигна до Abbey Road Studios, където Алън Парсънс помогна да го пусне в света.

Наслояването на проби и ефекти е впечатляващо дори сега, почти петдесет години по-късно. Имайте предвид, че през ’73 г. подреждането на записи като този беше изтощително и всичко правено на касета, понякога с използването на множество миксери, работещи едновременно. Албумът красиво се вписва във всичко - от полеви записи до отговори на флаш карти от служители на студиото (най-известното: „Защо трябва да се страхувам да умра?“В началото на „Големият концерт в небето“). Също толкова забавна е легендата, че Роджър Уотърс ще пропусне сесии, за да гледа любимия си футболен отбор Арсенал и че групата понякога предпочита Монти Пайтон пред свиренето.

живо, разхождащо се животно, албумът започва с подходяща проба за сърдечен ритъм (и завършва и по този начин), която се разлива органично във вълнообразния първи акорд на електрическа китара на „Speak to Me“. В този момент слушателят вече е под водата, в песен на китове, която е резонансна и странно успокояваща.

Чрез „На бягане“условията стават зловещи. Слушателят се чувства така, сякаш навлиза в тъмнината на психиката, с беззвучни звуци, преплетени с маниакален смях и огромна степен на напрежение. „Времето“притежава представяне, за което всяка група би убила, с великолепно въстание, покрито с отлични, премерени перкусии. Песента демонстрира страхотно вокално взаимодействие между Дейвид Гилмор и Ричард Райт и китарни произведения на Zeppelin.

След това, „The Great Gig in the Sky“, най-трудната песен на планетата, която покрива викараоке. Той включва сесионната вокалистка Клеър Тори, която се бори напълно, вокално пътешествие със свободни стихове-срещи-евангелие, което е невъзможно да се повтори. Историята разказва, че тя се извини за неговата интензивност след записаната сесия, за да бъде обсипана с похвали от групата. Нейните вокали се изливат и текат като самия прилив по време на този океан от песни.

„Парите“са зловещи и блусващи, напомняйки ни за опасностите, които идват с валутата. Басовата линия само от Роджър Уотърс е известна. Хвърлете изискани мостри от монети и касови апарати и ще получите гръбнака на хип-хопа, преди жанрът дори да е съществувал. След това записът се поклаща заедно с vi „Us and Them“, трогателна, химна песен, подсилена от синтезатори, месинг и големи фонови вокали. Подобно на измъчен гений, песента излъчва както потенциал, така и чувство на страх, като се разхожда към двата края на спектъра, но винаги се връща към успокояващия вокал на Gilmour.

Песента се разделя чисто на „Any Color You Like“- толкова много е лесно да забравите, че това са две отделни песни. Въпреки че в албума има доста заглушаване, той е доста закопчан до този момент. Тук те се освобождават, пускайки нещо, което бихте очаквали повече от мазето в малките часове, отколкото известното звукозаписно студио.

Последните два удара, нанесени от „Brain Damage“и „Eclipse“, служат като перфектен кулминационен финал за албума. Лудостта проникна и, особено с последната песен, има усещане за подчинение. Това е подуване, звуково напомняне, че ние сме толкова малки в цялостната схема на нещата и че всички тези дуалности (живот / смърт, създаване / унищожаване, купуване / кражба) са глупави парчета под двойната сила на всички тях, слънце и луната.

Странното е, че това не е единственият 42-минутен звуков блок, в който си струва да се гмурнете с главата от 1973 г. Още по-странно е, че Dark Side of the Moon изглежда става все по-подходящ с всяка следваща година. Тъй като се занимава с винаги тематичната тема за справяне със съвременния свят, рекордът може да е още по-добър, някак си, след още петдесет години. Докато роботите поемат властта, цифровите технологии обхващат хоризонта и автомобилите започват да се карат сами, този монументален рок албум ще продължи да бъде саундтракът на всички, които полудяваме.