Преразглеждане на класически албуми: Магистрала на Боб Дилън 61 Повторно посещение

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Не съм сигурен, че има по-добро откриващо парче във цялата музика, отколкото в Highway 61 Revisited на Боб Дилън. Записът излиза от портите с „Like Rolling Stone“, химновично парче на Американт, което се е запечатало здраво в плътния албум на световната музика.

Преразглеждане на още класически албуми

• Преразглеждане на класически албуми: Небраскби Брус Спрингстийн
• Преразглеждане на класически албуми: Защо Prince’s Purple Rain беше незабавна класика
• Преразглеждане на класически албуми: Dark Side of the Moon от Pink Floyd
• Преразглеждане на класически албуми: Head Hunters на Herbie Hancock е Heady Jazz for the Masses

Песента демонстрира блясъка на Дилън като разказвач на истории и необикновено сценично присъствие. Той беше само на 24 години, когато се събра, а парчето остава литературен шедьовър. В музикално отношение тя струпва галопираща китара с църковни органи в една голяма конструкция, която не издишва, докато песента не свърши.

Highway 61 Revisited е шестото студийно усилие на Дилън, издадено през 1965 г. Името се отнася до дългото парче асфалт, което се простира от родния град на Дилън в Дулут чак до делтата на Мисисипи. Подходящо заглавие за албум, който черпи от безброй блус музиканти от многото градове по тази магистрала, особено южните участъци. Магистралата с дължина 1400 мили обикновено следва най-известната река в страната, Мисисипи.

Записът се появи по време на феноменален участък от дългата кариерна кариера на Дилън. Той се завърна от задгранично турне, бит и заплашващ да се откаже изобщо от музиката. Започва да пише като средство за справяне и, както го описва Дилън, е обладан от някакъв призрак, докато надписва редовете на „Like Rolling Stone“. Процесът възстановява любовта му към занаята.

Отстрани, друго интересно развитие: Докато албумът се събираше в студиото, Дилън официално стана електрически. Неговият емблематичен юлски фестивал на фолк фестивала в Нюпорт го видя напълно включен, преминавайки от акустичния трубадур, подобен на Гатри, до рокендрол поет. Сцените вече са известни, като фенове освиркват по-големия му звук, а един преследващо крещи „Юда“на музиканта.

В записа няма лоша писта. “Tombstone Blues” разкрива по-остър Дилън, подкрепен от тряскащи барабани и огнедишаща китара. Тук е почти свободен стайлинг на Дилън, изпускащ ред след запомнящ се ред по свое време. „It Lotes To Laugh, It Takes Train to Cry“е блус в най-добрия си вид, излиза като сесия на задния двор на група, която свири заедно от десетилетия. Той издърпва от най-доброто от широкия американски музикален пейзаж, от пиано салони и пътни къщи до веранди в задния двор.

„Балада за тънкия човек“е натрапчива, протестираща по рода си песен, за която мнозина вярват, че е за собствената слава на Дилън и корупцията, свързана както с медийната знаменитост. Това е разтърсващо, задвижвано от пиано номер, което следва главния герой в г-н Джоунс. Играе малко по-различно всеки път, но като цяло песента има изразено чувство на страх, сякаш главният герой на песента се губи в променящия се свят и безпомощно се опитва да изпревари това.

Сякаш главният герой на песента се губи в променящия се свят и безпомощно се опитва да го изпревари.

На други места „Queen Jane Approxatically“е почти перфектна в своите несъвършенства, изградена около малки дефекти като леко несъвместими китари. Това е невероятна песен, която да дисектирате с ушите си, като първо се фокусирате върху отделни инструменти, след това пуснете и поемете целия колаж. Заглавната песен звучи като остър поклон пред множеството блус-ковачи, които излизат от Делта (интересното е, че в тази песен се играе слайд свирка, инструмент, за който се говори, че е влязъл в студиото като нещо, което трябва да звучи по всяко време, когато някой прави наркотици).

Довършителният щрих на записа, „Desolation Row“, е гениален похват. Това е единственият акустичен номер в албума и функционира почти като некролог за стария звук на Дилън. Освен това е великолепно написана работа, която успява да измине единадесет завладяващи минути. Дилън е направо неуморен тук, разказва навсякъде. Заетите китари продължават, преследвайки всеки негов стих. С някакъв магически реализъм Дилън сплита библейски фигури, исторически имена и измислени герои, за да опише място, което може да не съществува на картата, но със сигурност съществува под някаква форма във всеки град.

Песента засяга абсурда на Америка от 60-те години на миналия век, с ясно изразени препратки към расизма и политическата некомпетентност. „Те продават пощенски картички на обесването“, започва той по хладен начин. Усещането е, че той рисува портрет на някакво измислено обществено бедствие, докато не осъзнаете, че това е невероятно проницателен социален коментар, ударен със здраво обслужване на въображението и прекъснат от неговата фирмена хармоника. И продължава да звучи вярно и днес.

Колко влиятелен е записът? Писателите твърдят, че 60-те години наистина са започнали едва след излизането му. Способността на Дилън да се жени за фолк с рокендрол почти отвори вратата за това, което мнозина описват като най-великата модерна форма на поп музика. Действаше като покана, отвеждайки уважаемите хора като Джими Хендрикс, Led Zeppelin, Rolling Stones и по-силната, по-церебрална версия на The Beatles, за да назовем само няколко. Чък Бери може да е измислил рокендрол, но Дилън грациозно е разхождал фолка през усилвателите с този жизненоважен LP. Звукът, който днес изглежда толкова естествен, но истински обърква мнозина при издаването му.

Рядко в музиката текстовете и звукът са истински равни. Това е друга черта, която прави този запис толкова невероятно специален. Запаленото писане на Dylan се съчетава само с напълно заредена партида от блус фолк рок.