Преразглеждане на класически албуми: Ловците на глави на Хърби Ханкок са опияняващ джаз за масите

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

За първи път чух Head Hunters изцяло през втората ми година в колежа като част от курса по история на джаза. Концепцията за слушане на запис от началото до края, без обсъждане и получаване на кредит в процеса беше достатъчно интригуваща. Беше доста преди осем часа сутринта и албумът все още ми раздразни ума. Оттогава го слушам и, както всяка добра артистична композиция, Head Hunters предлага нещо ново с всяко завъртане.

Издаден в края на 1973 г., албумът е 12-то студийно усилие от вече установения Hancock. Роденият в Чикаго музикант току-що завърши три албума (често наричани неговата ера „Mwandishi“), които бяха особено импровизирани. Той се стремеше да се прегрупира в музиката, оставяйки по-пространните джаз звуци, с които би се прочул, в полза на нещо по-обосновано; първичен дори.

За контекст това беше натовареният музикален ероф на китарни богове и народни ковачи. От R&B силови като Marvin Gaye и фънк легенди като Stevie Wonder и Sly & the Family Stone. Джазът ставаше още по-далеч, благодарение на нови ефекти и инструментариум, както и колективно психическо желание за бягство. В края на краищата Никсън показваше очевидни признаци на злодейска и привидно безкрайна война във Виетнам.

В Сан Франциско Ханкок събра изключително талантлив секстет за албума, довеждайки няколко нови лица. Той избра да замени до голяма степен китарата с клавинет и включи талантлива ритъм секция. Hancock командва синтезаторните клавиши през цялото време, отвеждайки четирите динамични песни на записа на места, където рядко излизат цели концептуални албуми с десет плюс песни. Диалогът на неговите клавиши е ясен и точен, от началото до края. Ако водещият сценичен вокалист някога е приел формата и звука на електрическо пиано, това би било това.

Първата песен, „Хамелеон“, предлага една от най-дъвчащите басови линии там. Това е една от многото колосални куки в записа, съчетаваща се, за да формира жизненоважна тема - че опияняващият джаз може да бъде представен пред масите, капещ с безброй входни точки. Тази кука формира гръбнака на огромна, изпълнена с бразда песен, която с петминутната марка вече се надминава с ослепителни импровизации и фини ключови промени. Фиксиран към фънкия ядрен риф, но прозорлив в звуковия си лъкатушене, първата половина на пистата е като омагьосващо диво животно на каишка, достатъчно дълго, за да влезе добър спринт.

Втората половина на пистата е златно, с блестящи клавиши, неспокойни перкусии и богати симфонични елементи. Браздата все още е там, но е изпарена. Основният груув се превръща в флуид, блуждайки в гладък джаз, фънк и малки хитове на класически мислеща експериментална камерна музика, за да се появи отново точно преди края на парчето, за да ви напомни за пълното му господство.

„Watermelon Man“се отваря с канална линия, която оттогава става легендарна. Бандата Бил Симърс духа в бирена бутилка, опитвайки се да имитира традиционни звуци от Заир (по-специално пигмейска музика). Обърнете внимание на плътността на ритъм секцията, когато тя падне, игривостта на клавишите на Hancock и многото клаксони, които небрежно се чуват в и извън пистата. Инструментариумът е оприличен на ударния характер на африкански барабанен кръг, където всеки индивид играе своя отделна роля. И подобно на началната песен, парчето е подпечено от невероятно опияняващ груув.

След това албумът издишва звуково. Парчето „Хитър“е посветено на самия човек, подходящо, тъй като Ханкок става фънки и подобен на китара с много от неговите междуметия. душевна месингова секция пулсира към светкавичните ръце на барабаниста Харви Мейсън. Понякога звучи като хип-рок химн, пътуващ с хипер скорост. По темата на албума има иновации в изследователските сола, но всичко е основано на изключително ритмична основа. Групата звучи, огъвайки индивидуалните си котлети с неприлични фрази.

Албумът завършва с „Vein Melter“, изпълнен с напрежение номер, който флиртува както с реда, така и с безпорядъка. Там е изисканото, военно мислено разбъркване на барабаните, разположено до пърхащите клавиши на Hancock. Има вълна на фоново звучене, често водена от басов кларинет, с кинематографично качество. Ако имаше Fantasivignette, разположени в кафене на открито в някоя пустинна равнина, това щеше да бъде саундтракът. Скоро то просто спира да диша, с няколко последни удара на перкусия, за да покаже края.

Head Hunters ще продължат да бъдат пробвани от всички от Бек и Мадонто Джордж Майкъл, Coolio и други. Това е първият джаз албум, който излиза Platinum и е признат от Библиотеката на Конгреса в Националния регистър на звукозаписите за многобройните му културни достойнства. И той е широко и заслужено приветстван като моментен воден знак в иновативната сфера на джаз фюжън, нещо, което Ханкок практически дефинира.

Завъртете го и се изгубете за 42 минути.