Преразглеждане на класически албуми: Защо лилавият дъжд на принца беше незабавна класика

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Изминаването на Prince’s 2016 изглежда далеч по-скоро, отколкото е в действителност. Маестрото на Twin Cities с фънк-соул почти сигурно щеше да обикаля и днес, ако не и смесването в приема на хапчета.

След изкачването си към славата и статуса на секс символа в началото на 80-те години, Принс продължи, в живота и посмъртно, да продаде нещо в размер на 130 милиона записи. Това е достатъчно добре, за да бъде наречен един от най-успешните музиканти някога. Най-големият подвиг на Принс може би е бил способността да огъва стълбовете на поп музиката по свой вкус. Неговият най-признат и референтен албум, Purple Rain, е перфектният лилав пример за такава промяна на играта.

И все пак е лесно да забравим, че цяла сцена в Минеаполис, невероятно жизнена, помогна за изграждането на човека и неговата възхвалявана кариера. Подобно на Детройт в края на 50-те и началото на 60-те и Сиатъл през 90-те, градовете близнаци имаха свой всеобхватен звук. В края на 70-те години котелът на велики ареали като Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell и по-стилно влачеше фънк през следващото десетилетие, удряйки го с някои танцови, глем и китарски богове (тези, които се интересуват от такива звуков контекст трябва да провери този набор от полета).

Издаден през 1984 г. viWarner Brothers, Purple Rain е шестото студио на Prince в пълна дължина и всъщност е саундтрак. Като такъв, той има както по-плътен звук (благодарение на пълната подкрепяща група, Революцията), така и намеци за кич и случайни украшения, които идват с музикални партитури. На практика биографичен, филмът разказва историята на хлапе от Минеаполис, което се опитва да се справи с неприятната вътрешна обстановка. Той се смята за един от най-добрите музикални филми, правени някога … но албумът го затъмнява.

Записът не губи време, заявявайки се, откривайки песента „Lets Go Crazy“, започвайки с декларация с изговорена дума, зададена на църковен орган. Принс обявява своето божествено присъствие по подобен на хвалебствие начин, барабаните и огнената кука на китарата падат и изведнъж слушателят е изхвърлен на небето за танц-рок. Това е проповед, подхранвана от юфка електрическа китара, остър като нож резервен вокал и основна подсказваща църква, според The High Priest of Pop.

Парчета като „The Beautiful Ones“правят толкова много, като същевременно са готини без усилия. Има сладки приказки в спалнята, балада, ръководена от синтезатор, нестабилността на самия Принс, изразена чрез драматични звукови винетки в самата писта. Междувременно “Computer Blue” излиза като перфектната капсула на времето от 80-те години на миналия век, с включени форматиращи R&B елементи и получена обработка на барабана четири на пода. Можете да чуете напрежението между рока, фънка и нововъзникващите електронни поп елементи от епохата на върха на експертното изтъкане на всички заедно, Принц ги залива в командването на китарната работа.

Акцентът „Когато гълъбите плачат“е мигновено класически червен килим, на който Принс показва вокалните си котлети. Песента ви привлича от всички посоки, от капещата мелодия на пиано до душевната доставка до индустриалните перкусии (голяма част от акцентите са предоставени от барабанната машина Linn LM-1). Това е водещият сингъл на записа и, доста безумно, не съдържа басова линия. Принс искаше това да е странно и се твърди, че го е написал последен. Начинът, по който прави толкова много с относително малко, поне по отношение на инструментариума, е чист гений. Краят е урок по вокално наслояване в студиото.

С „I Die Die 4 U“като преследвач, това е един от най-добрите едно-два песенни удара в модерната ера. Това проследява бръмчене като неонова табела, със стъклен синтезатор и разбиваща се разбивка, която ви напомня, че фънк изцяло донесе целия този проект тук. О, и начинът, по който е написано заглавието на песента, сякаш пророческият принц е знаел, че всички ние ще си изпращаме навреме съобщения за любовни съобщения на телефоните си.

Завършвайки със стил, записът излиза със заглавната песен. Бавноизгарящият попада прекрасно между госпъл и рок опера, с малко глем и метал, притиснати за добра мярка. Почти девет минути това е трайно парче, но като дълъг, искрен плач, няма нито един тъп момент. В крайна сметка парчето пада на колене, плачеща китара и пиано отстъпват място на обгръщащите струни.

Принс написа всяка песен към записа. Колкото и да е поп, Принс остава дълбоко анимиран през цялото време, роден изпълнител и ръководител на групата в може би най-великата форма на дългата си кариера. Сякаш на Малкия Ричард са дадени слънчеви очила, електрическа китара и мандат да превърне похотта и любовта в изпълнени с груув химни. Билборд може би го е казал най-добре, отбелязвайки, че по това време само един човек е бил по-популярен от Рейгън, а този човек е Принс.

Принс нямаше нужда да се превръща в междугалактическа звезда. Предишният му запис, очарователната 1999 г., вече го е тласнал към новооткрити висоти. Но Purple Rain направи фигурата на Prince толкова голяма, че на практика можете да го видите от космоса, и то безсмъртна.

(Искате ли да проверите още един взрив от миналото? Вижте нашето мнение за класическия албум на Herbie Hancock Head Hunters.)