Запознаване с градската естетика с Fin DAC

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Човек не може да върви по улиците на градския живот в наши дни, без да зърне това, което съвременният свят нарича изкуство. Мнозина твърдят, че уличното изкуство е във възход от началото на 1900 г. и Манифеста на футуристите с вярата „че ще унищожим всички музеи“. И въпреки че манифестът предефинира начина, по който се създава и концептуализира изкуството, намерението на художниците не е да унищожат истински музеите, а да избегнат ограниченията им и да направят изкуството достъпно за обществеността без допускане. Концепциите и доставката на уличното изкуство продължават да се развиват през века и особено с възхода на графити изкуството. Уличното изкуство вече беше на върха на пръстите на художниците, за да бъде разпространено в момента. Графити изкуството се прикрепи към хип-хоп културата и в крайна сметка градският свят на изкуството се превърна в изявления, шаблони и стенописи, обхващащи цели сгради. И там, където повечето знаят Banksy, г-н Brainwash, Invader, Roa и Titi Freak, стенописът на Urban Aesthetics, известен като Fin DAC, също трябва да бъде на радара ви.

Произхождащ от Ирландия и сега пребиваващ в Лондон, Fin DAC (Dragon Armory Creative) е усъвършенствал нетипичен стил на боя и шаблон. Неговата работа обикновено се намира в голям формат, обхващащ цели сгради или покриви. Цветовете са ярки, неговите творения са красиви, а произведенията винаги изобразяват малко загадка. Fin DAC е самоук уличен художник, който е усъвършенствал нетрадиционен стил спрей боя, който той е определил като Urban Aesthetics - модерно градско шаблонно изкуство, комбинирано с традиционни портрети. Въпреки че неговото изкуство може да бъде намерено в рамка на частна изложба и на аукционния блок, Fin DAC винаги е предпочитал улиците да бъдат неговото студио, докато дефилира по света, с намерение да намери следващото си платно.

Музите на Fin DAC са живи предавания на жени от цял свят, облечени в облеклото на своето наследство с отличителен грим, стилни бижута, татуировки, неразбираеми прически и почти винаги са маскирани с живи цветове. Въпреки че произходът или значението на маските никога не са били подробно описани, те са боядисани като цветни пръски, допълващи цялото парче. Да, всички жени са лесни за гледане, но има нещо в очите, които ви гледат надолу, което също предизвиква състрадание към зрителя. Искате да се взирате обратно в тях, докато се опитвате да разберете историята им. Те няма да ви следват из стаята като MonLisa, но изглежда ви преценяват толкова, колкото вие върху тях.

Фин Дак привлича влияние от тъмни и графични романи от Франсис Бейкън или Одри Биърдсли, като същевременно намира творчество от пътешествия и култури по света, като по-нататък предполага, че неговото изкуство възнамерява зрителите да вземат каквото искат от неяснотата на неговия занаят. Размерът на работата му със сигурност не оставя много място за окото да се отклони, но няма нужда, тъй като мекото му докосване със спрея приканва всички да се насладят на добре поддържаните портрети на неговия Urban Aesthetic самоопределен стил. За разлика от използването на шаблони на други улични художници за цялата им работа, Fin DAC просто детайлизира контура, след което завършва парчето ръчно и със спрей боя.

Той работи в очите на обществеността и тъй като размерът на парчетата му отхвърля възможността да скрие напредъка си, можете да се издърпате на стол и да наблюдавате почти всеки удар с боя. Fin DAC има тенденция да работи сам и рядко започва сътрудничество. Той оставя любовта и страстта на своя занаят да изобразяват посоката, в която пътува, позволява на културните преживявания да подклаждат огъня на работата му и да открива красота в характера на своите музи. Той е самоук и е актуален за градската художествена сцена от 2008 г., докато работата му продължава да стои самостоятелно и никога не е тиражирана.

„Когато рисувам, забравям всичко с часове, дори дни. Нямам планове, докато не намеря нещо. - Fin Dac

Изкуството на Fin DAC се появява във все повече и повече сгради, тъй като големите градове наистина започват да възприемат публичното изкуство с осъзнаването на неговата красота и способността да украсяват силуета. Неговите стенописи могат да бъдат намерени по целия свят в градове като Лос Анджелис, Мадрид, Лондон, Монреал, Сиатъл и Сан Диего. Той оставя любовта и страстта на своя занаят да изобразяват посоката, в която пътува, и позволява на културните преживявания да подклаждат огъня на работата му.