10-те най-добри неясни научно-фантастични филма

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

По своята същност няма нищо лошо в супергеройските филми, които доминират в боксофиса, но има нещо малко тъжно за липсата на истински мозъчни научни фантастики, които излизат в наши дни. Не можем да направим нищо по отношение на ненаситната жажда на Америка за носещите кръстоносци, но можем да ви насочим към по-интелектуално ангажиращ материал!

Особено странно време е да направим общ преглед на древната научна фантастика, като се има предвид, че животът ни става все по-често опосредстван от технологиите, особено през последния месец или нещо повече. За щастие този проблем беше предвиден от големи автори и режисьори преди нас. Възможно ли е техните предупреждения да помогнат за подготовката на света?

Независимо дали търсите вълнуващи трепети, авангардни ескапистки шедьоври или строги тренировки за мозъка, този списък ви покрива. Вижте нашето представяне на най-неясните научно-фантастични филми, с които трябва да се запознаете в тези безумни времена.

(Предупреждение за съдържание: Някои от тези филми са с физическо и сексуално насилие.)

Проект A-Ko (1986)

Години след като гигантски метеори се приземиха на земята, убивайки милиони хора, свръхсилната тийнейджърка на име A-Ko се бори с хипербогатия си киберизиран съученик, надявайки се да спечели над техните гей момичешки съкрушения. Борбата им се прекъсва от космически кораб за кацане, който идва да си върне A-Ko като изгубена принцеса на извънземна цивилизация, насред организирана от правителството контраатака срещу извънземната армия. Този филм е точно толкова глупав, колкото звучи сюжетът, но буйно анимираните бойни сцени (чиято крайна част отнема около половината от 84-минутното изпълнение на филма) е идеално ликуващо и великолепно носталгично пътуване към ретро-бъдещето от миналото.

Град на изгубените деца (1995)

Въпреки че Жан-Пиер Жоне е най-вече признат за създател на очарователно странния филм „Амели“, много кинофили забравят, че френският автор е работил почти изключително като научно-фантастичен режисьор преди успеха на този любим роман. Градът на изгубените деца вероятно е неговият манум-опус: с костюми от кутюрие Джон Пол Готие и музика на Анджело Бадаламенти (геният зад саундтрака на Twin Peaks), тази приключенска история със стимпанк играе Рон Перлман като мек сърдечен човек, за да спаси заловени деца от подъл мозък във вана. Визията на Jeunet за анахронична бъдеща дистопия, толкова идиосинкратична, колкото изобразяването на истинската любов в по-известните му творби.

Отвъд черната дъга (2010)

Най-новият филм на Панос Косматос, Манди, събра култ, последван от металисти и мемелорди, благодарение на възхитителното безумно преувеличаване на Никълъс Кейдж. Манди със сигурност заслужава цялата похвала, която получи, но отвъд черната дъга очевидно е по-доброто от филмите на Cosmatos. В него мистериозната жена може или не може да бъде обект на поредица от психически медицински експерименти. Трудно е да се каже какво точно се случва във всеки един момент, но филмът достига кошмарно крещендо, което със сигурност е толкова запомнящо се, колкото и необяснимо. произведение на сюрреалистичен гений със сплотена и напълно оформена естетика, може би несравнима в жанра.

Паприк (2006)

Филмите на Сатоши Кон са логичното заключение на постмодерната философия, пионери на Жан Бодрияр и Жан-Франсоа Лиотар. В последния си пълнометражен филм японският режисьор изследва доколко са се заплели мечтите ни с технологиите. В близко бъдеще едноименната героиня на филма използва новосъздаден хардуер, за да се потопи в безсъзнанието на престъпника, но се оказва объркана относно това, което е реално. Красиво нарисуваното изкуство на Кон става духовно трескаво с напредването на филма. Докато Паприкун разхожда истинския произход на тази опасна киберпрестъпност, линията, разделяща фактите и фантазията, става все по-размита.

Демонови семена (1977)

Ранните научнофантастични писатели идеалистично са мечтали за автономно експлоатация на цифрови домове, но едва по-късно последствията от роботиката наистина са изследвани. В тази адаптация на едноименния роман на Дийн Кунц режисьорът Доналд Камел се чуди за психосексуалната политика на изкуствения интелект. Когато суперкомпютърът придобие усещане, той бързо измисля схема с надеждата да се възроди като човек. Метафората на Протея за сексуалното насилие, извършено от мъжете? Или филмът предупреждава за опасностите от човешкия престиж?

World on Wire (1973)

Райнер Вернер Фасбиндер изследва философските последици от виртуалната реалност почти три десетилетия преди „Матрицата“. Първоначално излъчен като немски телевизионен минисериал и доста по-късно внесен в Америка в театрално издание, този почти 4-часов драм разглежда последствията от технологичната симулация. Параноичният сюжет се чуди какво се случва, когато автоматизираните интелигентни същества започват да осъзнават, че светът, в който живеят, никога не е бил реален - могат ли да разберат как да се освободят от съществуването си на ерзац? Въпреки че филмът се играе като филм ноар, а не като традиционна научна фантастика, той очевидно предшества и предсказва въпросите, които много години по-късно ще бъдат зададени от съвременните футуристи.

Animatrix (2003)

Говорейки за „Матрицата“, тази особена малка спътница често бива засенчена от поразителните неуспехи на втория и третия филм във франчайза. Animatrix не е самият филм - той всъщност е колекция от създадени в международен план късометражни анимационни филми, които разширяват и изследват измислената вселена на поредицата The Matrix. Невероятни режисьори на аниме като Shinichirō Watanabe (създателят на Cowboy Bebop) и Kōji Morimoto допринесоха с записи в колекцията. Открояващият се е 10-минутен мини-филм, озаглавен „Отвъд“, в който тийнейджърка, търсеща котката си, се скита в къща с духове, чиито свръхестествени събития всъщност са причинени от бъгове в титулярната Матрица. Без много от шантавия екшън и пресилените библейски метафори, Матрицата се превръща в това, което винаги е трябвало да бъде: Съзерцателна, ангажираща и може би дори донякъде поетична научна фантастика.

Super Inframan (1975)

Екшън филмите с участието на магически трансформиращи се супергерои са събрали необяснима популярност в Япония и по света до средата на 70-те. В опит да се възползват от тенденцията, създателите на Хонг Конг създадоха Super Inframan: странен и очарователно лош подход към поджанра henshin, който съчетава кунг-фу и кайджу. Сюжетът е без значение: Гигантски чудовища, роботи-воини, демонични принцеси, склонни към световно господство, бла-бла-бла - това са най-добрите визуализации и безумно сложните костюми и сценография, които наистина се броят. перфектен пример за невероятните удоволствия, които научната фантастика може да предложи: Съществува определена неоспорима красота в трагично шантавите кинематографични провали като този.

Scanner Darkly (2006)

Режисьорът Ричард Линклейтър е изследвал пророческата сила на автора Филип К. Дик в неговия анимационен пейзаж на мечтите Waking Life. Всъщност по-плътно неясните и плашещо предсказващи творби на Дик стават почти изцяло несъгласувани, тъй като той се влошава поради психични заболявания. В Scanner Darkly Linklater посещава един от по-параноичните текстове на Дик. Филмът използва авангардни анимационни техники, за да трансформира дигиталните кадри на несвързани изпълнения на Киану Рийвс, Робърт Дауни-младши, Уди Харелсън и WinonRyder в шизофреничен и наркотичен кошмар. Но дали всичко е лошо пътуване или сложна конспирация на правителството, за да се скрие истината? Може би никога няма да разберем.

Примамката (2015)

В този научно-фантастичен мюзикъл на ужасите двойка мутантки сестри русалки се измиват на брега на алтернативен времеви ред от полския нощен клуб от 80-те години. Ексцентричен състав от самотни жители на града са очаровани от песните си сирени, но са изядени живи от гладните момичета. Дали начинаещата сексуалност на по-малката сестра ще я накара да изостави по-голямата - и каква продължителност ще предприеме, за да стане човек? мрачно весела, неловко романтична и меланхолично красива феминистка интерпретация на класическата басня на Ханс Кристиан Андерсън, този филм трябва да позиционира режисьора АгнешкСмочиньскас за гледане в бъдеще. Музиката също е безспорно завладяваща, що се отнася до източноевропейския синтепоп.