Какво трябва да знаете за 5 поджанра на клубната музика

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Подразяването на разликите между микрожанровете техно беше любимо занимание на ранния интернет. С популяризирането на EDM (Electronic Dance Music) като основен жанр в музикалния свят, педантичната игра за идентифициране на определени тенденции и звуци става все по-неясна. И това, което е станало широко известно като „клубна музика“, често остава извън този разговор.

Тежките басове са от съществено значение за всяко пътуване до клуба - независимо дали е лично или феерия от Zoom dance. Въпреки че късната нощна парти музика обикновено се смесва, ако сте достатъчно развълнувани, фините разлики в стила всъщност означават изключително различни истории и традиции в клубната музика. Поради неявния расизъм на света на електронната музика и индустрията на нощния живот - и заличаването както на чернокожите, така и на LGBTQ културите и историите в повествованието на западното изкуство - клубната музика не получава особено уважение като изтънчен музикален стил.

Сега, в чест на неуморимия дух на посетителите на клубове по целия свят, ние преживяваме пет поджанра на клубната музика, които непременно трябва да знаете, преди да ударите пода.

Детройт Техно

Примерни художници: Cybotron, Model 500, Inner City

Примерни песни: „Backlash” от Cybersonik, „Big Fun” от Inner City, „Strings of Life” от Rhythm is Rhythm

Удара в минута (BPM): прибл. 150

Един от най-вълнуващите и разочароващи аспекти на настоящото движение за EDM е неговото непознаване на собствените си корени. Големите фестивални капанчета, отпразнувани от Coachellattendees, всъщност дължат много на ранното движение на детройтското техно, произхождащо от черна култура на средната класа, която предшества икономическата разруха на града и по-скорошното продължаващо възраждане. Детройтското техно придоби популярност в гей барове и ъндърграунд партита, преди това, което стана известно като рейв, дори наистина беше хвърлено. Детройт техно продължава да има ъндърграунд в родния си град и извън него. Въпреки че звучи значително по-различно от EDM, който чувате в клубовете сега - особено по-малко радостен и хармоничен - никога не бихме могли да стигнем до музиката, която имаме днес, без детройтското техно.

По звук, Детройт техно използва механични, безлични и студени инструменти, за да приближи тъмната дистопия, за която художниците са чели в книги като Третата вълна на Алвин Тофлър. Музикантите от Детройт техно се стремяха както към прецизност, така и към простота с повтарящи се ударни звуци и звуци, вдъхновени от европейски синтепоп, соул, фънк и диско. Политическото послание често беше афрофутуристично.

Клуб Балтимор

Примерни художници: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Примерни песни: „Pussy Ate“, от TT The Artist, „Shake it to the Ground“от Rye Rye и DJ Blaqstarr, „Bring in the Cats“, от KW Griff

BPM: 120-140

Музиката на Балтиморския клуб често се разглежда като основа за изобилието от по-съвременни жанрове на клубната музика, въпреки че вероятно все още не получава толкова кредит, колкото би трябвало. Комбинирайки хаус, брейкбийт и (напоследък) хип-хоп - клуб Bmore често използва структура за повикване и отговор и силно повтарящи се и / или нарязани вокали с 8/4 ритъм структура. Екипажите в Балтимор бяха известни със спорните танцови битки, които бяха породени и задвижвани от бумните басови ритми. Клубната музика в Балтимор е особено оптимистична и овластяваща, особено в нейните по-съвременни форми: Изпълнителите често създават песни, които са оди на позитивността на тялото, феминизма и сплотеността. Понякога грубите или насилствени текстове понякога вярват в по-обнадеждаващо послание.

Клуб на Джърси

Примерни художници: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Примерни песни: „Show Me Love (Remix)” от DJ Jayhood, „Vibe” от Cookiee Kawaii, „Hot N * gg (Remix)” от DJ Lil Taj

BPM: Първоначално 130-135, днес 145-175

От многото жанрове, катализирани от популярността и креативността на клуба в Балтимор, именно клубът Джърси стана световен. Може би поради близостта си до Ню Йорк, което доведе до класики на Jersey Club, които се пускаха в масовите хип-хоп станции като Power 105 и Hot 97, Jersey Club се запали преди около седем години и се превърна в фактически звук на градските улици в североизточната част. С нарастващото повсеместно разпространение на Youtube, видеоклипове с вирусни танци спомогнаха за разпространението на клубното евангелие от Джърси и по света. Можете лесно да разпознаете пистата на Jersey Club по нейния триплетен модел и изрязаните образци на съвременната хип-хоп музика от Бионсе до Боби Шмурдо Меган Тее жребец. Клубът на Джърси също има чувство за хумор, със сексуално агресивни текстове, скърцане в леглото и въздушни клаксони, насищащи много песни. Има нещо освежаващо предсказуемо в структурата на песните на Jersey Club, което го прави достъпен жанр за продуценти на спални за възпроизвеждане и подражание - и лесен за диджеите да се смесват в музикални сетове на клуба.

Бална зала

Примерни художници: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Примерни песни: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" от MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" от Byrell The Great, "Fleek" от Ash B.

BPM: 120-140

Въпреки че напоследък Ballroom и Jersey Club имат все по-голямо припокриване, историята на двата жанра е доста различна. Това, което стана известно като бална музика или бална къща, израсна от диско музиката, която се играеше в подземните гей клубове и балове на Харлем - състезания, в които предимно чернокожи и латиноамерикански гей, транс и странни хора се бориха за трофеи, като се обличаха в плъзгане и преместване. В балната музика почти винаги се използва емблематична проба от “The HDance” на Masters at Work (звукът на срива, който означава кога танцьорите трябва да ударят dip - подписан ход на модните танци) с киселинно повлияни синтезатори и завладяващи куки. Балната музика често е придружена от коментатор на живо, който нарича действието на модната битка с уникална (и често много вулгарна) форма на скандиране. Културната зала наскоро беше обект на телевизионни предавания като Pose и Legendary, но най-големите поддръжници на Ballroom често яростно защитават своето изкуство предвид това, което се случи с културни лешояди, които се закачиха за „Vogue“на Мадона през 90-те и след това изоставиха стила, когато вече не беше модерно. За съжаление балната музика е заимствана от бели, цис, хетеросексуални мъже, които не разбират духа или корените на жанра, което предизвиква възмущение от общността на POC и LGBTQ +. Съвсем наскоро експерименталните артисти поеха тропите на балната музика и ги включиха в по-абстрактни, експериментални песни.

Подскачам

Примерни художници: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Примерни песни: „Джин в моята система“от Big Freedia, „Tupelo“от Sissy Nobby, „Where DMelph At“от Katey Red, „That’s My Juvie“от MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, е стил на хип-хоп музика, която се отличава с разкроени песнопения за повикване и отговор и изкривен, тропащ бас. Най-определящата характеристика на отскачането - различна от ритъма на Triggerman (извадка от 1 бара от пистата „Drag Rap“от The Showboys) - често е неговият обем, който се взривява на нива на разбиване на ушите по време на шоута на живо. Bounce е забележителен с - ако не създава - поне популяризиране на twerking като танцова форма. Музиката за отскачане идва от жилищните проекти на Nola и излита както на гей, така и на прави места, с уникално смесени тълпи, радостно празнуващи човешката сексуалност и анатомия. Отскачащата музика остава повсеместна в родния си град. Най-големият герой в жанра, Big Freedia, беше един от първите артисти, които започнаха да организират концерти и партита, след като унищожаването на града, причинено от урагана "Катринанд", помогна да се върне надеждата в разрушената зона. Основните звезди са се възползвали от отскачащата музика: Drake’s “Nice For What” е най-големият пример за използването й от не-нолартисти.