Ръководство за начинаещи за плъзгане, от Trans Rights до Tipping Etiquet

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Дълго време изкуството на влаченето беше тайно хоби, скрито в задната част на гей баровете и се изпълняваше само след полунощ. Сега, с безпрецедентния успех на RuPaul’s Drag Race, който създаде не само няколко спиноф шоута и конвенции, но също така събра значителни и новаторски победи на Еми, плъзгането внезапно е навсякъде. От музеи на изкуството до фестивали за EDM до модни кампании, изпълнителите, които се грижат за пола, завладяват света.

Въпреки че LGBTQ + обикновено (но не винаги!) Обхваща плъзгане, много непознати занаята го смятат направо объркващо. Какво е с грима? Защо някои от тях са чудовища? Наистина ли трябва да вярваме, че това са жени?

Голяма част от хората и външните хора се притесняват да искат повече информация от страх да не обидят изпълнителите или от желание да не преуморяват маргинализираните хора с емоционален труд. Тук сме, за да разделим основите на плъзгането.

Какво е плъзгане?

Апокрифна история, често разказвана за произхода на думата „влачене“, е, че тя идва от Шекспирово време - тъй като на жените не е било позволено да действат, мъжете ще играят женски роли - като стенография за „облечена като момиче“. Дебатът около валидността на този фактоид е както аисторически, така и лек и тази опростена дефиниция едва ли улавя какво е плъзгането всъщност или е било някога.

Трудно е да се каже кога плъзгането наистина е започнало. Вероятно изпълнителското изкуство, свързано с пола, винаги е съществувало по един или друг начин. Обаче това, което сега познаваме като „плъзгане“, изпъква като собствена призната форма на изкуство в края на 1800-те и началото на 1900-те години под формата на женско представяне, при което обикновено цисгендър изпълнител от мъжки пол се облича в дрехата на жена цисгендер.

Но в гей общностите - които задължително бяха принудени да съществуват под земята, поради закони срещу хомосексуалността, содомията и да, дори „кръстосаното обличане“- това, което стана известно като плъзгане, винаги е било повече от мъжете, обличащи се като жени. Въпреки че тогава езикът не съществуваше за него, хората, които сега бихме могли да считаме за транссексуални или небинарни, винаги са играли важна роля в света на плъзгането и странни артисти, които изразяват своя пол по начини, които не съответстват на нито едното, нито другото. традиционно мъжките или женските роли винаги са се играли с тропите на секса и пола. Плъзгането винаги е било правено от жени и мъже и други разнородни лица, които не отговарят на пола. Драгът е един от начините, чрез които странни хора от всякакъв вид са се изразявали и средствата, чрез които се е искало освобождение. Drag е изиграл важна роля във всяко движение за правата на LGBTQ + и изпълнителите на drag винаги са били начело на положителната социална промяна.

Въпреки че по-радикални или екстремни форми на влачене са съществували и преди, това, което е станало известно като „детско клубно влачене“, придобива значителна популярност в края на 80-те и началото на 90-те години с възхода на авангардни звезди като Лий Бауъри и Джеймс Сейнт Джеймс. Тези странни художници издигнаха преувеличения грим и костюми на ново ниво, опитвайки се да създадат мода, която да ги направи да приличат на извънземни, чудовища или понякога просто абстрактно изкуство.

И така, тъй като влаченето не е само мъжете, които се обличат като жени, какво точно е то?

Плъзгането може да се разбере най-добре като изкуство, изразено в средата на пола, което означава, че художник, който използва аксесоарите и декорираното си тяло, за да подмени традиционните норми на пола, вероятно (но не винаги!) Прави плъзгане. Това разширено понятие за влачене включва драг царе, драг дами, небинарни изпълнители и дори някои по-стари, по-„традиционни“артисти като фотографката Синди Шерман или ранните, трансгресивни поп изпълнения на Мадона.

Drag не е просто много красив гей мъж, облечен като жена и синхронизиращ устните. Drag сега се отнася до изобилието от изкуство, направено от предимно странни хора.

Drag не е само Drag Race на RuPaul

По начини, които причудливо приличат на това как WWE до голяма степен се заблуждава като цялостна професионална борба, Drag Race на RuPaul често се приема като плъзгане за всички и в края. Всъщност този възвеличаващ разказ е някак самосъзнателно вписан в самото шоу. Не може обаче да е по-далеч от истината.

Drag Race на RuPaul (отново, подобно на WWE) е радио-приятелската, силно цензурирана, най-достъпната версия на drag. Идеята на маркетинговия директор е какво може да бъде плъзгането. Това не е удар в шоуто или неговия невероятен актьорски състав, а изявление за това колко ограничаващи и конкретни са целите на шоуто: състезателите са почти изключително мъже цисгендър, които се обличат в (преувеличени версии) на традиционно женски тоалети.

В действителност има много по-голяма сцена на местно и независимо влачене, която е много по-разнообразна, експериментална, политическа и конфронтационна. Тези местни звезди често са артистично подценени (и платени по-малко от) на основните дами на Drag Race.

Поддържане на работа в сянка. Какво ви занимава в тези странни времена? Книги, игри, работа, Netflix?

Едва сега започваме да виждаме по-остри състезания по плъзгане по телевизията. Братята Булет, двойка вдъхновени от ужасите дами с реалното състезателно шоу, наречено Dragul (понастоящем стрийминг на Netflix), разшириха границите на плъзгане, като хвърлиха несъответстващи на пола конкуренти и дори коронясаха изключително талантлив влачащ крал на име Landon Cider като победител в сезон трети. AlaskThunderfuck 5000, шампион на Drag Race All Stars, също започна собствено онлайн състезание.

Но тези по-разнообразни и авангардни предавания и състезания винаги са съществували на местно ниво - и тъй като плъзгането е изкуство, така или иначе не всичко е свързано със състезания. Ако Drag Race е радиото, тогава вашият местен гей бар е инди сцената.

Защо синхронизиране на устни?

Въпреки че Drag Race на RuPaul поставя кралиците през крачките им с актьорски и импровизационни предизвикателства, сърцето и духът на плъзгането са в синхрон на устните. Чрез синхронизиране на устните, ние имаме предвид стила на изпълнение, при който плъзнете устата на изпълнителя, но не пеете думите към песента на друг изпълнител, за да създадете илюзията, че те всъщност създават музиката.

Синхронизирането на устни е начинът на изпълнителите на драг да покажат чувствата, които биха изразили, с гласа на артистите, които биха могли да изразят, своите желания, тъга, радости и страхове.

Помислете за това като за метафора на странната идентичност. На гей и куиър хора от всякакъв вид не е било позволено да съществуват открито на публично място в продължение на еони. Синхронизирането на устни е начинът на изпълнителите на драг да покажат чувствата, които биха изразили, с гласа на артистите, които биха могли да изразят, своите желания, тъга, радости и страхове. Това е едновременно чест и изпращане на артистите, които вдъхновяват странни хора, но също така коментират начините, по които хората от LGBTQ + толкова дълго време не са имали собствени гласове.

В днешно време синхронизирането на устните е нещо повече от синхронизиране на устни. Много дами създават сложни аудио разкази, наричани „миксове“, които се сливат в аудио проби от множество песни или видеоклипове, за да разкажат сложна история. SashVelour, експериментален мултимедиен артист и шампион по Drag Race, е един от многото пионери в използването на видеопрожекции по време на синхронизиране на устните, за да създаде плътно артистични и понякога магически илюзии. Изкуството на „разкриването“, при което един елемент от облеклото или аксесоарът е премахнат, за да разкрие друг, сега се изследва и в синхронизирането на устните.

Повече постмодерни изпълнители на плъзгане сега разширяват границите на синхронизирането на устните. Художникът от Бруклин Еми Грейт преосмисли прочутото музикално произведение на Джон Кейдж „4’33“като номер на плъзгане, по време на което тя стоеше неподвижна и изобщо не правеше нищо. Брендъсес, изпълнител на Бруклин, озвучава за интелектуална дисекция и критикува собствените си изпълнения по време на нейното изпълнение.

"В крайна сметка всичко ще се оправи. Ако не е наред, това не е краят.". Исках да споделя този цитат с всички през тези тежки времена. Приписва се на Джон Ленън, но съм го виждал и цитиран като индийска поговорка. Гравитирах към тази партия през тийнейджърските си години, когато все още се борех със своята сексуалност и полова идентичност. И цитатът или поговорката всъщност резонира с някои източни религии. Има цикли върху цикли на прераждания с безброй изпитания и грешки и вашата духовна крайна цел е някакъв вид изкачване към мир, спокойствие и др. Продължавате, докато не го постигнете правилно. Лошите времена и трудности ще отминат, а грешките ще бъдат поправени - стига да се учим от миналите си грешки и да работим активно по нещата, разбира се. Вярвам в теб. Вярвам в мен. Вярвам в нас. Накрая всичко ще се оправи. Бъди силен!. Дантелен гащеризон от @nancy_the_girl Stoning и лента за глава от мен. Снимката е направена във фотокабината на @dromedary_bar по време на ВЗЕМЕТЕ СИ ГАМКИТЕ НА БРОНШ

Но не се интересувайте от опияняващите неща - истината е, че въпреки че не може да плъзнете изпълнителите за синхронизиране на устните, не всички го правят и това също е добре. Тъй като плъзгането е форма на изразяване, някои се влачат чрез моделиране, други са рапъри, други са певци, други са социални медиатори.

Алтер-Егос

Това, което забелязахме, е объркващо за начинаещите да влачат е, че (за разлика от професионалната борба), изпълнителите на плъзгане не винаги играят съвсем различен или последователен човек със своя характер на плъзгане. Въпреки че има шепа драг художници, които са създали изцяло различни алтер его (Coco Peru и CHRISTEENE идват на ум), много от тях използват всеки отделен номер за синхронизиране на устните като изследване на различен характер.

Да си в плъзгане е като супергерой, облечен в костюм. Кураторският външен вид е създаден, за да излъчва сила.

Други изпълнители на плъзгане са склонни да мислят за своите персонажи за плъзгане като за себе си - но те са достигнали до 11. Това означава, че не е от същото табу да се говори за техните герои извън плъзгане, както е в борбата, но трябва също така бъдете внимателни, преди да бъдете твърде инвазивни и да поискате твърде много информация извън обхвата на изпълнението. Повече за това в съвети и етикет по-късно.

Тъй като плъзгането е свързано с преувеличение и пол, костюмирането е по същество важно за изкуството. Много художници на драг правят свои тоалети от нулата - повечето поне знаят как да шият - докато други работят в тясно сътрудничество с дизайнерите, за да създадат впечатляващ и превъзходен външен вид. Целта не е да изглеждате като „истински“човек сам по себе си. Да си в плъзгане е като супергерой, облечен в костюм. Кураторският външен вид е създаден, за да излъчва сила. Това, което виждате, когато гледате на плъзгач, вероятно надвишава 25 часа работа при всеки външен вид, от дизайн до конструкция до грим.

Политиката

Изкуството и политиката са имплицитно свързани. Тъй като драгът е форма на изкуство, не е изненадващо, че драг художниците се оказват начело на шепа политически борби и дебати.

Един от централните проблеми при плъзгането са правата на работниците. Драг артистите често се плащат в брой от местните барове и заведения - по същество работят под масата и без никаква законова защита - което означава, че често им липсва здравеопазване и са жертви на всякакъв вид експлоатация. Плъзгащите художници, различни от тези, които се появяват по телевизията, често се оплакват от обидно ниско заплащане, като се има предвид колко много работа отива в изкуството. И като се има предвид неотдавнашната експлозия в броя на драг изпълнителите, работещи в момента, породени от популярността на Drag Race и променящите се културни норми около пола, драг артистите, които говорят за лошо отношение, често се оказват заменени от по-млади, по-нетърпеливи таланти. Там досега не са били съгласувани усилия за обединяване, може би защото популярността на плъзгане е толкова нова, че никой не го е пробвал, а може би и заради съперничеството в местните сцени за пространство и пари.

Плъзгането все още не е безопасно за изпълнение и това се разбира съвсем буквално. Drag по същество магнетизира престъпленията от омраза и изпълнителите на влачене редовно се сблъскват с физическо насилие в резултат на това, че са в плъзгане. Плъзнете изпълнители, които се осмеляват да общуват с деца в програми, спонсорирани от библиотеки, които насърчават толерантността и приемането, напоследък се превърнаха в обекти на риторични и буквални атаки.

В общността не се обсъжда систематичното лишаване от право на транссексуални изпълнители на плъзгане - особено жестока ирония, тъй като в исторически план трансгендерните художници на плъзгане са били в челните редици на движенията за освобождаване на LGBTQ +. Например, въпреки твърдението, че „Всички сме родени голи, а останалото е влачене“, RuPaul заяви, че въпреки че е имала шепа транссексуални жени, които се състезават в Drag Race, тя най-вече не се интересува от тяхното участие в шоуто. Въздействието на MamRu се стича до местни сцени, където транс изпълнителите често се оказват пренебрегнати и недоплатени. Жените Cisgender и някои небинарни изпълнители, които се влачат - като дами или крале или нещо друго изцяло - също никога не са били хвърляни на Drag Race, а също така често се опитват да обърнат внимание на начините, по които техните усилия се игнорират в общността. (Ru никога не е включвал плъзгане цар в Drag Race.)

Ако следвате тази логика, не би трябвало да е изненадващо, че небелите дами също са изправени пред значителна дискриминация в плъзгащата се сцена. Дори на най-високо ниво, цветнокожите хора често се сблъскват с непропорционален тормоз от страна на феновете на драг и често са жертви на явен расизъм както от местата, така и от други изпълнители. Отново това се променя в лицето на историята: POC бяха в челните редици на битките за правата на гейовете и - по-специално чрез балната сцена - изобретиха много (ако не и повечето) от троповете и езика на съвременния плъзгане, какъвто го познаваме днес. До каква степен белите изпълнители присвояват POC културата със своето влачене? Това е огромен дебат.

Изкуството и политиката са имплицитно свързани. Тъй като драгът е форма на изкуство, не е изненадващо, че драг художниците се оказват начело на шепа политически борби и дебати.

Що се отнася до присвояването, има щам на радикална култура, който намира цялата форма на изкуство на плъзгане като вид джендър менстрелси: много радикални феминистки вярват, че плъзгането е обида за жените, а много транс хора вярват, че плъзгането по своята същност е трансфобно че по тяхно разбиране се подиграва на хора, които проявяват черти от друг пол). Тези аргументи продължават да се разиграват на сцената.

Един от най-тъжните аспекти на културата на плъзгане е, че ни липсва адекватна история поради унищожаването на LGBTQ + общността по време на СПИН кризата. ХИВ / СПИН остава огромна криза въпреки подобренията в лечението и осведомеността. Изпълнителите на плъзгане имат и продължават да бъдат основните фактори за промяна, когато става въпрос за активизъм около това. Същото важи и за LGBTQ + бездомността, преобладаващ проблем, който продължава да тормози общността поради отхвърляне от семейството.

И накрая, тъй като плъзгането става по-популярно сред хетеросексуалните, огромен екзистенциален въпрос, пред който са изправени изпълнителите на плъзгане, е дали плъзгането ще остане по своята същност странна форма на изкуство. Колко почтеност компрометират изпълнителите на плъзгане, когато се опитват да ухажват прави аудитории? По-големият въпрос, с който се сблъскват общността на LGBTQ +: Колко „нормални“могат да станат гей и куиър хората, преди да загубят това, което ги прави уникални?

Къде да започнем

Ако искате да започнете с най-основната версия на плъзгане, въпреки гореспоменатите проблеми, Drag Race остава доста добра точка за отскачане. Това е много забавно шоу и дамите, които го правят, са изключително талантливи. Ru интелигентно привлича хетеросексуални гост-съдии, за да се увери, че пряката аудитория не се чувства прекалено отчуждена, а техните въпроси и недоумения помагат да се разбере в по-малко плавни зрители. Drag Race сезон 12 в момента се излъчва по VH1 в 20:00. ET в петък.

Ако търсите нещо малко по-грубо, Drag Race Thailand е интересен надник в чужбина и нивото на конкуренция вероятно е по-високо от това на шоуто, което го е породило. Понастоящем DRT се предлага в Wow Presents Plus.

Драгул, гореспоменатото състезание по ужасяване, е най-разнообразното от телевизионните състезания, но не е за хора със слаби сърца. Вместо да синхронизират устните, за да определят кой ще бъде елиминиран, състезателите са принудени да се подложат на буквално физическо мъчение, което често е доста разбъркване на стомаха. Като се има предвид това, гримът и тоалетите са много по-умни от това, което често се показва на Drag Race. Понастоящем Dragul стриймира в Netflix.

Един от малкото позитиви на текущата глобална пандемия е, че плъзгането вече съществува цифрово, така че дори не е нужно да напускате къщата, за да видите някои от най-добрите изпълнители в света. Шампионката на Dragul Biqtch Puddin излъчва невероятен и дълбоко странен микс от видео плъзгащи се изпълнения на канала си Twitch всеки петък, започвайки от 22:00. ET. (Предлага се дарение от $ 10, което се разпределя поравно между всички изпълнители.)

След като баровете са отворени и се почувствате готови да преминете към истинската сцена на плъзгане, почти всеки местен гей бар ще има представления почти всяка вечер от седмицата. Не забравяйте, че влаченето започва късно (стара традиция, произтичаща от дните, когато влаченето е било незаконно), така че не очаквайте това да е театър за вечеря! Ще имате късмет, ако изпълнителите изобщо се появят преди 23:00.

В тази бележка как се държи човек на изложбите?

Основен етикет на плъзгане

Няма реален начин да завъртите това: Правилата за плъзгане на шоута са малко по-различни, ако сте прави. Ако това сте вие, не забравяйте: На път сте да отидете в странното пространство и трябва да се държите като гост в чужда къща. Не заемайте прекалено много място, не пречете на никого и определено не започвайте да се правите с хетеро партньора си преди, по време или след шоуто.

Най-важното правило, което важи за всички, е: бакшишът е задължителен. Подобно на яденето в ресторант, изпълнителите на плъзгане са диво подплатени и вероятно оцеляват от месец на месец само с бакшиши. Дори ако сте платили покритие и дори тази покривна цена е била доста висока, трябва да дадете бакшиш. Кофите с бакшиши обикновено се поставят пред сцената и повечето изпълнители обикалят по време на или след техния брой, за да събират от публиката, ако не искате да ставате. Това означава, че трябва да сте подготвени с доларови банкноти. Ако не сте, можете да предложите да купите пиенето на изпълнителите или да поискате тяхната информация за Venmo или Paypal.

Основен етикет на плъзгане

Бъди уважителен Чаевете са задължителни Не пипайте изпълнители без съгласие Не се качвайте на сцената Забавлявай се

Друго правило, което е доста универсално: Никога не докосвайте изпълнителите без съгласие. Всъщност никога не докосвайте никого без съгласие. Някои изпълнения ще бъдат сексуално провокативни, но това не се брои като покана за опипване или грабване. изпълнител ще ви уведоми, когато искат да бъдат докоснати. Доверете ни се, те не са срамежливи в това. Но просто приемете, че не го правят.

Имайки това предвид, бъдете подготвени за провокативни материали. Ще видите изрази на сексуалност, с които вероятно не сте свикнали. Ако имате особено деликатна чувствителност по въпросите на секса и пола, тогава плъзгането не е за вас - и това е добре. Но не очаквайте чисто забавление. Вероятно ще бъде разпуснато, може да има голота, може да е насилствено или емоционално и може да има или да не бъде предупреждения. Стегни се.

Не се качвайте на сцената и не се опитвайте да се присъедините. Бихте ли пробвали да разказвате вицове по време на нечий комедиен сет? Това е така.

Изпълнителите с плъзгане могат да създадат цели кариери от социалните медии, така че ако харесвате изпълнител, уверете се, че получавате тяхната социална информация и ги маркирайте навсякъде, където можете. Те определено ще ви благодарят по-късно.

Плъзгането изисква известно участие на аудиторията, така че присвиването и ръкопляскането по време на номера са добре, но прочетете стаята. Ако е напълно безшумен по време на сериозно изпълнение, може би просто мълчете. Ако ще чатите цялото шоу, може би го преместете навън или в бара.

Много драг изпълнители се гордеят с артистичността на илюзията, която създават, докато други изпълнители всъщност изобщо не се опитват да създадат илюзия, така че не обикаляйте и питайте дали някой е „наистина“жена или мъж под всичко това. На първо място, това не е ваша работа. На второ място, това е част от шоуто, което всъщност не знаете. изпълнението не трябва да се оценява по това колко добре изпълнителят ви е убедил, че са нещо, което не са. По същия начин не приемайте нечии местоимения. Най-добре се придържайте към „те / тях“, освен ако не ви е указано друго.

Не очаквайте това, което виждате лично, да прилича на това, което сте виждали на Drag Race. Както беше отбелязано по-рано, Drag Race е много ограничено шоу в сравнение с това, което има в реалния свят, така че ако се окажете, че сравнявате местни изпълнители с RuGirls, вероятно сте разбрали грешната идея.

И накрая: забавлявайте се! Drag повече от всичко е източник на радост и еманципация за queer общността и може да бъде и за вас, ако го позволите.