Бъдещето на музикалния фестивал след пандемия

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

На този етап от пандемията е трудно да се разбере дали някога институциите отново ще бъдат същите. Музикалният фестивал е едно такова събиране, нещо свещено, което почти сигурно ще трябва да бъде преосмислено, ако се надява да продължи.

Това е огромен бизнес, така че е трудно да се види, че той изчезва изцяло; Времето отчита, че Coachell е спечелил 115 милиона долара през 2017 г. Фестивали като Coachelland Pitchfork излъчват изпълнения от години и е възможно фокусът да се премести върху тези записи, потенциално защитени от paywall. Присъстващите по същество биха се присъединили от вкъщи, гледайки Frank Ocean и LanDel Rey (тазгодишните хедлайнери) на своите лаптопи или смарт телевизори. Понастоящем Coachell се пренасочи към средата на октомври. Но ако сме ударени с множество вълни на COVID-19, трудно е да си представим 100 000 души да се събират по всяко време през следващата година или две.

Фестивалите, които могат да имат най-светлото непосредствено бъдеще, може да са по-малките.

Промоутърите могат да търсят сглобки като Live Live Out Out за вдъхновение напред. Той успя да изчисти 100 000 долара през уикенда в края на март, въпреки че липсваха големи изпълнители. Той беше съставен бързо, в средата на март, когато други по-традиционни фестивали обявиха отлагане. Част от приходите отиват за облекчение на музикантите, които по това време остават без работа, а за публиката е създаден абонаментен формат.

Live From Out Там продължи шест последователни уикенда с участието на по-малки групи като Twiddle и Pigeons Playing Ping Pong. Може просто да предостави някаква рамка за подобни на Austin City Limits, Bonnaroo, Governors Ball и други. Всъщност, с добавения интерактивен елемент, присъщ на дигиталния лайвстрийм (коментари с тълпата в virealtime), той би могъл - по ирония на съдбата - да сближи групата и нейните фенове от всякога.

Фестивалите, които могат да имат най-яркото непосредствено бъдеще, може да са по-малките. Сборища като Huichica, стартирани от винопроизводител от шесто поколение Джеф Бундшу преди около десетилетие в родния му Сонома. Оттогава се разширява до WallWalland долината на река Хъдсън. Миналата година WallWallleg от поредицата включваше отлични независими групи като Destroyer, Yo LTengo, Allah-Lahs, Fruit Bats, Waxahatchee и др. Комплектите са акцентирани на фона на виното, вината и грубата от фермата до масата. Sonomleg, първоначално планиран за този юни, е отложен.

„Винаги сме се отклонявали да се обаждаме на„ музикалния фестивал на Huichic “, защото сме го проектирали така, че да бъде разпръснат из буколични, открити пространства“, казва Бундшу. „От самото си създаване сме ограничили броя на гостите и продажбите на билети, за да осигурим много интимно изживяване на Huichicre - така че не очакваме опитът на нашите гости да се промени толкова много. Разбира се, ще предприемем всички подходящи мерки, за да гарантираме, че нашите служители и доброволци са в безопасност и ще се придържат към указанията на щата и окръга."

Пикатон в селските покрайнини на Портланд е друг добър пример. Фестивалът е на 20 години и макар да привлича надеждна тълпа от около 3500 на ден през дългия летен уикенд. Правдоподобно е, че това би се отразило на насоките на CDC, тъй като оформлението се разпростира и отговаря на социалното дистанциране. Има множество етапи, повечето от които са на открито, а много от тях са свързани с залесени пътеки. С някои новооткрити етикет (6 фута, хора) и промяна в някои от по-претъпканите, макар и малки комплекти като тези, които се случват в стара плевня, шоуто просто може да продължи.

„От самото си създаване сме ограничили броя на гостите и продажбите на билети, за да осигурим на Huichicrema много интимно изживяване.“

Но за Summerfest и New Orleans Jazz and Heritage Festivals на пистата, нещо ще трябва да даде, поне тази година и евентуално следващата. Сега разговорът вече обсъжда края на предишните обществени норми като офиси и масов транспорт, както го познаваме. Все още ще работим и пътуваме заедно, но как ще го направим вероятно ще се промени. Така също ще се извърши и начинът, по който възприемаме музикалното изпълнение на живо (всъщност вече го има).

Фестивалите вероятно ще търсят пандемична застраховка за стабилност в бъдеще. Сега това не е опция, но тъй като научаваме повече за степента на нещата и какви размери са разрешени и кога, политиките на предпазната мрежа може да имат смисъл, поне за определени фестивали. Засега обаче организаторите ще трябва да преглътнат загубите и да се надяваме, че условията ще изглеждат по-добри до есента.

Това, което е важно да запомните за музикалния фестивал, е, че в повечето случаи това е многогодишно нещо. Това е един, може би два уикенда годишно. Подобно на винопроизводството, получавате една изстрел година. Елиминирането дори на единичен SXSW има огромни икономически последици. Екипажите, които обикновено работят целогодишно, за да подготвят подобни събирания, не го правят. Музикантите не получават пари. И това не означава нищо за местните икономики, които са склонни да процъфтяват през тези кратки годишни прозорци, когато десетки хиляди, ако не и повече, се спускат в техните домейни.

Технологията може да се наложи да спаси музикалния фестивал. Това може да е единственият безопасен начин за възпроизвеждане на опита, да речем, танци с 40 000 сънародници, за да живеят Daft Punk, разположен в задушаващата пустиня. Виртуалната и разширената реалност със сигурност могат да ми подадат ръка. Ако успеем да върнем Тупак от мъртвите, за да се представим със Снууп, не можем ли да имитираме потната, натъпкана до хрилете обща приемна яма от любимия ви фест, у дома?

Като заклет фен на музиката, който обича шоуто на живо и осезаемото събрание от заинтересовани фенове, е трудно да погълне хапчето. Мисля обаче, че има твърде много креативни хора, инвестирани в институцията, за да може тя да се промени така, че да не е все така привлекателна.