Какво точно представлява Prog-Rock? Разбиваме музикалния жанр

2024 Автор: Francis Oldridge | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 20:38

Дори да не сте чували класифициращия термин прог-рок, вероятно сте чували музиката. Това е изобретателски стил, популяризиран от хора като Yes, Rush, King Crimson и други, и предизвиква начина, по който мислим за рокендрола.

Както показва прогресивното име, играе тема на еволюцията. Prog-rock е завладяващ, защото винаги се променя. Разтопеният музикален жанр непрекъснато се бори с популярни звуци и статуквото. Това може да се превърне във всичко - от сливане на два невероятни музикални стила или свирене в неясен времеви подпис до включване на странни инструменти или разтягане на писта до дължина над двадесет минути.

Ако рок музиката беше гимназия, най-вероятно бихте намерили децата на прог-рока, които скицират върху техните подвързващи елементи в смятане. Това е математическа, изперкана, сложна, измамно ритмична музика, която изисква умело разбиране на композицията. Слушането на класически прог-рок конфитюр, като Yes’s Roundabout, е все едно да станеш свидетел как геният решава проблема. На практика можете да чуете вътрешната работа на мозъка, твърде голяма за обичайната форма на поп музика. И тези звуци идват по неочаквани начини, което ви кара да преоцените вашата интерпретация на рока.

Това е математическа, изперкана, сложна, измамно ритмична музика, която изисква умело разбиране на композицията.

Дъгата на Prog-rock не е напълно различна от тази на съвременната храна. Индустриализацията направи, за да изкорени онова, което бъдещите поп сили направиха с музиката. Тоест, тя стана рационализирана до степен да загуби своята идентичност. Скоро храната и музиката ще станат толкова формулирани, че е трудно да се разграничат отделни съставки или групи един от друг. Всичко излезе от една и съща фабрика, някъде.

След това движение, за да направите нещата по-вкусни и по-добре звучащи. Храната погледна назад към старите техники и свежестта и регионалността, за да увеличи вкуса. По същия начин рокът се вгледа в класическата музика и джаза и други структурно ангажирани жанрове за вдъхновение. Идеята беше да направим рока още веднъж форма на изкуство, нещо, което бихме могли да въртим безброй пъти и всеки път да дешифрираме нещо ново.

Има ново поколение, което отвежда прог-рок към по-високи галактики, водено от хора като експериментални групи като Suuns и опияняващи групи като King Gizzard & the Lizard Wizard и Kikagaku Moyo. няколко предшестващи групи обаче помогнаха да се определи стилът в камък и да се предлагат мозъчни уроци за сложния характер на категорията.

Ето няколко албума, които ще ви помогнат да разберете и оцените многоглавия и великолепен звяр, който е прог-рок музика:

Обезвеселено в Коматориума от Марс Волта

Prog-rock е добре установен до 2003 г., когато тази плоча е пусната от тексаската група, която оставя огромния си пръстов отпечатък върху стила. Подобно на много прогресивни продукции, този албум е от концептуалното разнообразие, разказвайки историята на опитността, предизвикана от коктейл от морфин и отрова от плъхове. Китарната работа е изгаряща и има забележими и тихи кимвания към американския джаз и традиционната латино музика. Подобно на Rush and Tool, Mars Voltreveal, многото добавени слоеве, които страхотният барабанист може да внесе в жанра. И да, обложката на албума е страхотна, може би почетно споменаване на най-добрия разговор досега.

Вчера от Да

Почти всеки запис от Yes демонстрира някои ключови аспекти на прог-рока. Красотата на Yesterdays е способността му да покаже някои от най-иновативните творби на групата, които не бяха събрани за албум едва години по-късно, след като всички осъзнаха абсурдния си блясък. Той също така се отваря с невероятен кавър на Simon & Garfunkel’s America, като дава на познатата песен пълното прогресивно разклащане.

В двора на червения крал от King Crimson

Това издание от 1969 г. помогна да се определи нововъзникващата прог-рок сцена. Съчетаване на блус, симфонична музика и по-тъмната, мрачна страна на псих-рока. Записът изглежда върви в две отделни посоки, по органичен път, воден от дървесни духове и класически вдъхновени структури, както и направо до ядрото на психичната работа на електрическата китара, мелотрона и някои сюрреализъм. Много от най-големите рецензии на този албум като влиятелен забележителен.

Стената от Pink Floyd

Докато Dark Side of the Moon е свой собствен шедьовър, крещящото несъответствие на The Wall и подходът на концептуалния му албум го правят прог рок злато. През 1979 г. беше прекалено много, за да се справим, тъй като мнозина първоначално критикуваха рекорда, че е погълнат от себе си. Но албумът се оказа мъдра и приложима история за клопките на славата, в превъплъщението на два диска, поставено в ключа на рок операта. Той разкри още една страна на Pink Floyd, група, която привидно можеше да направи всичко.

2112 от Ръш

Повечето от нас знаят на какво е способен покойният и талантлив перкусионист Нийл Пийтър. Този запис от 1976 г. говори за това и не само, показвайки инструменталното майсторство на Канада и оценката на научната фантастика. Вдъхновен от писателката и философ Айн Ранд, албумът проследява футуристичен ултраавторитарен свят, в който държавата контролира всичко. Това е смразяваща история, оживена чрез изключително изтънчени и космически рок звуци и фантастични преходи, водени от промени във времето и искряща солова работа.

AEnimby Tool

Най-великото нещо в най-добрия албум на Tool е, че той откроява по-агресивната страна на прог-рока. Квартетът в Лос Анджелис обикновено се събира в металната секция с име на група, която през 90-те години става синоним на раници и контракултура. И все пак Инструмент винаги поемаше по-сложния път, по-малко пътуван. Този запис е като гигантска класическа композиция, включена в извисяващи се купища усилватели и пусната в етера с невероятна сила.